Langues : English

This 4-week intensive explores the bridge between traditional portraiture and the dynamic world of manga and graphic novels. Students will learn the essential "architecture" of the face, focusing on proportions and structural drawing, before moving into stylized inking techniques. We will focus on line weight, high-contrast values, and creating characters with a strong narrative presence.

Langues : Français, Russe, Italien

Description

Ce trimestre met à l’honneur la fleur vivante comme sujet principal d’étude.
Les participants apprennent à observer, analyser et traduire les formes, proportions et rythmes du végétal.
À travers différentes techniques (graphite, crayon aquarellable, encre légère), ils développent un regard précis et poétique sur la nature, tout en affinant leur sens de la composition et de la lumière.
L’objectif est d’apprendre à voir avant de dessiner, et de rendre la fragilité et la vitalité de la fleur sur le papier.

Description :
Ce trimestre célèbre la fleur vivante comme source d’inspiration et d’étude. Les participants apprennent à poser un regard attentif sur le végétal, à en comprendre les formes, les rythmes et les proportions, puis à les traduire avec sensibilité sur le papier.
À travers le graphite, le crayon aquarellable et l’encre légère, chacun développe une approche à la fois précise et poétique du dessin naturaliste. L’accent est mis sur l’observation : apprendre à voir avant de dessiner, capter la lumière, suggérer les volumes, et rendre toute la fragilité autant que la vitalité de la fleur.

Objectifs :

• Affiner le regard et la qualité d’observation.

• Comprendre la structure d’une fleur (tige, corolle, pétales, volumes et ombres).

• Développer un geste léger, précis et maîtrisé.

• Explorer les nuances de lumière, de texture et de couleur.

• Construire une composition harmonieuse et expressive à partir d’un sujet réel.

Langues : English, Portuguese, Français, Spanish

1. Introduction:
   Introduction to various tools and materials. Drawing and designing the concept for the sculpture. Basic knowledge of how to use comparative animal anatomy to create a new creature, along with instruction in fundamental forms that will give the sculpture its structure.

2. Design Development:
   Students will work on their individual ideas by selecting references, sketching, or modeling directly. Through each project, I will teach how to use different techniques to shape their characters.

3. Refinement & Continuation:
   This session focuses on continuing the development of the project. Students will refine details, clean and polish their sculpture, and prepare the surface for painting.

4. Final Touches:
   Lead-up to the hard-paint process and final adjustments.
   Bisque firing follows this stage.

5. 
   

Languages : Français, Polish, English

This course offers an introduction to drawing the human figure from life, grounded in observational skills, structural construction, and fundamental anatomical knowledge. The primary media used in this course are graphite and sepia pencils. Each session will focus on essential principles, including:

• Gesture & Flow: Capturing the energy, movement, and overall rhythm of the pose.
• Proportion & Construction: Understanding volume and form while building the figure step by step.
• Value & Form Modeling: Using light and shadow to create a convincing sense of three-dimensionality.
• Anatomical Landmarks: Identifying key skeletal and muscular structures to enhance realism and guide accurate observation of the model.

Through a combination of quick sketches and longer, sustained poses, you will develop the confidence to depict the human body with both dynamism and precision. This course is ideal for artists seeking to build a solid foundation or refresh their core figure-drawing skills in a supportive learning environment.

Ce workshop propose une approche progressive et accessible du portrait photographique, centrée sur la lumière, le regard et l’intention de l’image. Il s’adresse à toute personne souhaitant apprendre à photographier des personnes de manière plus consciente et maîtrisée. Une attention particulière est portée à :

• la lecture de la lumière sur le visage

• le cadrage et la composition

• la relation avec la personne photographiée

L’approche s’inspire à la fois du portrait naturel et de certaines méthodes issues de la photographie de mode — notamment dans la gestion de la lumière, la direction du regard et la construction de l’image — sans chercher à reproduire un style spécifique. L’objectif est avant tout de comprendre ce qui fait la force et la justesse d’un portrait.

Structure du workshop

Jour 1 – Comprendre le portrait et la lumière

Jour 2 – Composition et relation au modèle

Jour 3 – Portrait avec intention

Jour 4 – Sélection et présentation

Le workshop se construit comme un parcours complet.
Merci de vous inscrire uniquement si vous pouvez être présent·e à toutes les dates, les places étant limitées.

Envie de plonger dans l’univers du maquillage artistique ? Dans cet atelier, les jeunes s’inspirent d’artistes comme Helen Frankenthaler, Etel Adnan ou Caroline Denervaud pour inventer leurs propres maquillages. Ils apprendront à observer et décrire des peintures, puis à imaginer comment les faire vivre sur un visage. Après une initiation aux techniques de peinture corporelle, chacun deviendra tour à tour peintre et modèle — un moment d’expérimentation, de créativité et de partage ! Pour participer pleinement, il est important d’accepter d’être à la fois celui qui maquille et celui qui se laisse maquiller. Car maquiller, c’est aussi apprendre à prendre soin d’un visage, à écouter avec les yeux et les mains, à faire preuve de douceur, d’attention et de respect. Le visage de ton camarade est vivant, fragile et unique. Et quand viendra ton tour d’être modèle, tu découvriras à ton tour le plaisir d’être regardé et soigné avec bienveillance.

Langues: Lëtzebuergesch, Français, Deutsch

Ce workshop propose une immersion dans la sérigraphie, une technique d’impression artisanale.
Les participant·e·s découvrent les bases du procédé : préparation des écrans, choix des encres et des supports (papier ou textile).

Chaque séance combine apports techniques et expérimentation pratique, permettant à chacun·e de développer un visuel personnel et de réaliser une petite série imprimée à la main.

Langues : English, Français, Russe

Un atelier artistique et amusant pour découvrir le monde du cubisme à travers le portrait. Les enfants apprennent à représenter le visage sous différents angles, à mélanger les formes et à jouer avec les couleurs comme l’ont fait Picasso et Braque. Chaque séance les invite à explorer, expérimenter et s’exprimer librement, tout en développant leur sens de l’observation, leur motricité fine et leur imagination.

Cet atelier favorise la curiosité, la confiance et la découverte de l’art moderne à travers le jeu. Il initie les enfants à l’histoire de l’art d’une manière vivante et sensorielle, en valorisant la liberté d’expression et la diversité des visages.

Langues: Français

Pendant ce stage de céramique, les enfants et les adolescents découvriront le travail de l’argile en réalisant une pièce selon la technique du pot pincé.

À partir de cette base, ils apprendront à enrichir leur création en y greffant différentes formes : animaux, fleurs ou motifs variés, issus de leur imagination. Ils seront accompagnés pas à pas afin de concrétiser leurs idées et de développer leur créativité tout en explorant les gestes essentiels du modelage.

Ce stage se déroule sur une journée complète (matin 10:00 - 13:00 et 14:00 - 17:00) et se fait sans la présence des parents, afin de permettre aux participants de gagner en autonomie, de se concentrer pleinement sur leur création et de vivre une véritable expérience artistique en groupe.

Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen und Techniken des realistischen Zeichnens mit dem Ziel, Motive möglichst naturgetreu wiederzugeben. Dabei stehen präzise Formen, korrekte Proportionen, Perspektive sowie die differenzierte Darstellung von Licht, Schatten und Texturen im Mittelpunkt. Durch gezielte Übungen werden sowohl die Beobachtungsgabe als auch das technische Können geschult.

Besondere Bedeutung kommt der Arbeit mit Kontrasten und der Ausarbeitung von Details durch feine Linien und Strukturen zu, um die Realität überzeugend auf das Papier zu übertragen. Der Kurs umfasst Demonstrationen des Dozenten, individuelles Feedback sowie gemeinsame Besprechungen der Arbeiten. 

Ziel ist es, die Freihandzeichnung, die Linienführung und die Fähigkeit zum genauen Abzeichnen nachhaltig zu verbessern.

Langues : Lëtzeboiesch, Deutsch, Français, Anglais

Plongez dans l’univers créatif de la mode durable et découvrez comment donner une nouvelle vie à des vêtements oubliés.

Cet atelier d’introduction à l’upcycling vous invite à explorer les bases de la transformation textile : apprendre à observer, imaginer, couper, assembler et de redonner de la vie a vos vêtements.

En partant de pièces existantes (chemises, jeans, t-shirts, etc.), chaque participant/e conçoit et réalise un vêtement ou accessoire personnalisé, en combinant design, créativité et techniques de couture.

Aucune expérience n’est nécessaire, seulement l’envie de créer et de repenser la mode autrement. Ensemble, nous apprendrons à valoriser ce que nous avons déjà, à expérimenter et à affirmer notre style tout en respectant la planète.