Langue : Français
Ce cours s’adresse à toute personne souhaitant pratiquer le modelage de la terre.
Il est conçu pour vous permettre de réaliser différentes céramiques ( objets design, éléments de décoration, etc.) tout en apprenant les techniques d’ornementation à partir d'engobes.
La céramique est une discipline riche et variée. Accessible à tous, elle demande néanmoins une certaine maîtrise pour réussir des pièces plus complexes.
Il ne s’agit pas d’un cours de poterie classique, car la technique du tournage n’y sera pas abordée.
Langues : Lëtzeboiesch, Français, Deutsch, Anglais
Envie de créer votre propre tableau à fils, profondément personnel ?
Ou de surprendre vos proches avec un bricolage aussi original qu’apaisant ?
Offrez-vous une pause dans le rythme du quotidien et laissez-vous émerveiller par ce que vos mains peuvent réaliser. Le tableau à fils est bien plus qu’une activité créative : c’est un véritable moment de méditation, une parenthèse de calme pour relâcher les tensions et oublier le stress.
En tendant chaque fil, vous ne donnez pas seulement naissance à une œuvre d’art — vous tissez un lien intime avec votre créativité.
Chaque création est unique, à l’image de celui ou celle qui la réalise, et porte en elle des pensées, des émotions et une histoire.
Langues : English, Français, Russe
Un atelier artistique et amusant pour découvrir le monde du cubisme à travers le portrait. Les enfants apprennent à représenter le visage sous différents angles, à mélanger les formes et à jouer avec les couleurs comme l’ont fait Picasso et Braque. Chaque séance les invite à explorer, expérimenter et s’exprimer librement, tout en développant leur sens de l’observation, leur motricité fine et leur imagination.
Cet atelier favorise la curiosité, la confiance et la découverte de l’art moderne à travers le jeu. Il initie les enfants à l’histoire de l’art d’une manière vivante et sensorielle, en valorisant la liberté d’expression et la diversité des visages.
Photographie: @Rafaela Bermond
Langues : English, Portuguese, Français, Spanish
In this 2-day workshop, participants will explore the captivating world of cyanotype—an early photographic printing process that harnesses the power of light and shadow. Using sunlight and chemically treated paper, you will discover the unique chemical reactions that create the technique’s signature deep-blue prints. The workshop also introduces methods for printing photographs in blue tones.
Introduction to cyanotype and its historical background
Preparing materials and setting up the workspace
Arranging objects (leaves, flowers, etc.) on sensitized paper
Exposing the paper to sunlight to create prints
Experimenting with different objects, compositions, and textures
Exploring the range of blue tones achievable through cyanotype
Refining techniques to create more detailed and precise prints
Learning advanced methods for adjusting and enhancing prints
Testing different exposure times and object arrangements
Creating a personal collection of cyanotype prints
Langues : Lëtzeboiesch, Deutsch, Français, Anglais
Plongez dans l’univers créatif de la mode durable et découvrez comment donner une nouvelle vie à des vêtements oubliés.
Cet atelier d’introduction à l’upcycling vous invite à explorer les bases de la transformation textile : apprendre à observer, imaginer, couper, assembler et de redonner de la vie a vos vêtements.
En partant de pièces existantes (chemises, jeans, t-shirts, etc.), chaque participant/e conçoit et réalise un vêtement ou accessoire personnalisé, en combinant design, créativité et techniques de couture.
Aucune expérience n’est nécessaire, seulement l’envie de créer et de repenser la mode autrement. Ensemble, nous apprendrons à valoriser ce que nous avons déjà, à expérimenter et à affirmer notre style tout en respectant la planète.
Langues: Français
Un stage consacré à la compréhension et à la création des accords solaires : analyser leurs mécanismes, en comprendre la construction et développer sa propre interprétation — avec la réalisation d’un parfum personnel que chaque participant emportera à l’issue du stage.
Session 1 – Exploration & analyse (samedi matin)
Découverte des matières premières clés du thème solaire : fleurs blanches (jasmin, ylang-ylang, fleur d’oranger), facettes lactoniques et coco, accords ambrés lumineux, muscs diffusants et touches fraîches équilibrantes.
Étude olfactive de plusieurs parfums emblématiques afin d’illustrer différentes interprétations du solaire, parmi lesquels : Soleil Blanc, J’Adore, Prodigieux Le Parfum, Terracotta, La Vie est Belle Soleil Cristal.
Une analyse technique approfondie sera menée à partir d’un parfum support sélectionné comme cas d’étude.
Session 2 – Création (dimanche matin)
Travail de composition à partir d’une formule type ou d’une idée personnelle, ajustements progressifs et finalisation d’un parfum de 30 ml.
Palette de plus de 100 matières premières professionnelles et accompagnement personnalisé.
Ce workshop propose une approche progressive et accessible du portrait photographique, centrée sur la lumière, le regard et l’intention de l’image. Il s’adresse à toute personne souhaitant apprendre à photographier des personnes de manière plus consciente et maîtrisée. Une attention particulière est portée à :
la lecture de la lumière sur le visage
le cadrage et la composition
la relation avec la personne photographiée
L’approche s’inspire à la fois du portrait naturel et de certaines méthodes issues de la photographie de mode — notamment dans la gestion de la lumière, la direction du regard et la construction de l’image — sans chercher à reproduire un style spécifique. L’objectif est avant tout de comprendre ce qui fait la force et la justesse d’un portrait.
Languages: Français, Deutsch, Lëtzebuergesch, English,
Dans le cadre de notre cours "Grande Abstraction", nous vous invitons à explorer la création artistique à travers une approche respectueuse de l’environnement et presque recyclée. Nous travaillerons avec des matériaux naturels tels que le sable, la terre et la cendre, et intégrerons des pigments enrichis d’éléments végétaux pour donner profondeur et texture à vos œuvres.
Pendant 4 séances, les participants expérimenteront des techniques variées et originales pour développer un language artistique personnel.
Techniques et matériaux explorés :
Peinture avec sable, terre et éléments végétaux
Monotypes et teintures végétales
Collage, graffiti et compositions rythmiques
Création d’installations avec matériaux recyclés
Objectifs de l’atelier :
Développer une sensibilité à l’esthétique et à l’environnement
Jouer avec les contrastes de formes et de couleurs
S’inspirer des artistes de l’Arte Povera (G. Penone, A. Burri…)
Créer des œuvres personnelles originales à partir de matériaux variés
Matériel à apporter :
2 toiles grand format (1 × 1 m)
Papier kraft et papier de soie
Couleurs acryliques et pinceaux
Matériaux divers pour créer vos œuvres personnelles
Cet atelier est une invitation à expérimenter, inventer et découvrir de nouvelles façons de créer, tout en valorisant des matériaux simples, naturels ou recyclés.
L’illustration dans tous ses états
Explorez l’illustration sous toutes ses formes : roman graphique, carnet personnel, album jeunesse, BD, cartoon, poésie illustrée, carnet de voyage ou projet d’édition. À travers le dessin, la peinture et les techniques mixtes, développez votre univers visuel, expérimentez différents styles et créez vos propres images narratives. Accessible à tous, ce cours met l’accent sur l’imaginaire, l’expression individuelle et la construction d’un langage graphique personnel.
