Langues: Français
Dessiner en toute liberté ?
Envie de dessiner en toute liberté et de créer des mondes et créatures uniques ? L’illustrateur Gianmarco vous guidera dans un processus d’expression ludique, où votre imagination pourra s’échapper et se révéler sur le papier, sans contrainte technique.
Un atelier insolite pour explorer les confins de votre fantaisie et laisser libre cours à votre créativité.
Langues : English, Portuguese, Français, Spanish
Introduction:
Introduction to various tools and materials. Drawing and designing the concept for the sculpture. Basic knowledge of how to use comparative animal anatomy to create a new creature, along with instruction in fundamental forms that will give the sculpture its structure.
Design Development:
Students will work on their individual ideas by selecting references, sketching, or modeling directly. Through each project, I will teach how to use different techniques to shape their characters.
Refinement & Continuation:
This session focuses on continuing the development of the project. Students will refine details, clean and polish their sculpture, and prepare the surface for painting.
Final Touches:
Lead-up to the hard-paint process and final adjustments.
Bisque firing follows this stage.
Description du cours
Apprenez à transformer l’actualité en images percutantes !
Cet atelier de dessin de presse explore un art mêlant humour, journalisme et expression citoyenne. Les participants développeront un regard critique sur le monde, apprendront à observer, analyser et traduire idées et émotions en dessins. Croquis, caricature, composition, symboles, satire : un parcours complet pour trouver sa propre voix graphique et expérimenter une forme d’expression libre, engagée et accessible.
Objectifs
Structure du cours
Session 1 — Introduction
Histoire et principes du dessin de presse, analyse de styles, croquis et premières caricatures.
Session 2 — Techniques
Crayons, encre, hachures, composition, construction des visages et des corps.
Session 3 — Humour et satire
Techniques humoristiques, caricature, analyse d’images, discussion sur les limites de la satire.
Session 4 — Dessiner l’actualité
Analyse de l’actualité, création de dessins sur des thèmes contemporains, narration visuelle, présentation des travaux.
Objectif général
Développer l’observation et la description à la manière d’un·e anthropologue, tout en découvrant la création graphique d’un fanzine.
Der Kurs vermittelt grundlegende zeichnerische Fähigkeiten, darunter Formenlehre, Bildaufbau, Perspektiv- und Proportionsverständnis, Licht- und Schattenführung, verschiedene Schattierungstechniken sowie die realistische Darstellung. Durch Übungen und praktische Anwendungen an unterschiedlichen Objekten, Porträts, menschlichen Figuren und Landschaften werden die Inhalte gefestigt. Der Kurs umfasst zudem Demonstrationen durch den Dozenten, individuelles Feedback sowie gemeinsame Besprechungen. Kreativität und Selbstvertrauen sollen dadurch ebenfalls gestärkt werden.
Ziel ist es, die Freihandzeichnung, die Linienführung und das Abzeichnen kontinuierlich zu verbessern.
Différentes méthodes liées à la linogravure
Ce cycle constitue une introduction aux techniques d’impression en linogravure.
Il s’adresse à toute personne intéressée par l’estampe et souhaitant découvrir, sur une durée de huit semaines, les différentes étapes de réalisation d’une linogravure.
Vous serez initié·e aux méthodes de préparation, de gravure et d’impression propres à ce médium.
À l’issue de ce cycle, le ou la participant·e disposera des bases nécessaires pour poursuivre l’exploration de la linogravure de manière autonome.
Programme des cours :
Cours 1 – Introduction et bases de la linogravure (1/2)
Cours 2 – Introduction et bases de la linogravure (2/2)
Cours 3 – La série en planche perdue
Cours 4 – Impression sur textile et finalisation
1. Making ceramic objects using the coloured clay inlay technique known as Nerikomi.
2. Medium: Stoneware clay / porcelain clay / ceramic stains / transparent glaze.
3. Course description: Nerikomi was first created in Japan and involves stacking, cutting, and inlaying coloured pieces of clay to form different patterns. Using various coloured stoneware or porcelain clays, ceramic objects are made by hand-building or forming on a mould.
4. Course objectives: To learn the process of making ceramic objects using the coloured clay inlay technique known as Nerikomi or Neriage.
Structure of course: 8 weeks
Session 1: Mixing coloured clay to prepare for making.
Introduction to Nerikomi examples and how they were made.
Session 2: Continue mixing colours if not finished. Preparing slabs to make inlaid bowls or plates. Exploring how to design patterns using coloured clay inlays.
Session 3: Making coloured blocks. Preparing slabs for bowls, plates, or cylinders.
Session 4: Making objects.
Session 5: Making objects.
Session 6: Preparing pieces for bisque firing.
Session 7: Sanding and smoothing bisque-fired pieces.
Session 8: Glazing finished pieces.
Languages: Français, Deutsch, Lëtzebuergesch
L’aquarelle est un formidable terrain d’exploration artistique, capable de mener les artistes vers les recherches les plus subtiles.
Jeux de transparence, lumière, spontanéité : chaque geste compte, chaque nuance surprend.
Accessible à tous, ce cours s’adresse autant aux débutants qu’aux artistes confirmés. Nul besoin de technique parfaite: ici, on apprend en expérimentant, en s’amusant, en laissant parler l’eau et la couleur.
Ciels d’orage aux dégradés fabuleux, fleurs vibrantes, détails d’architecture inattendus… l’aquarelle révèle toute la richesse du regard.
Un cours pour apprendre à lâcher prise, à observer autrement et à transformer l’instant en création.
Languages: Lëtzebuergesch
(traduction possible en français, allemand, italien, néerlandais, anglais)
Et si un simple gribouillage pouvait devenir un élément de costume ? Inspirés par des artistes contemporains venus d’horizons variés — comme les sculptures en acier de Monika Sosnowska — les participants exploreront le gribouillage sous toutes ses formes. Accompagnés pas à pas, ils apprendront à transformer ces traces spontanées en parures originales : maquillage, masque ou élément de costume, alliant imagination, expérimentation et souci du détail.
Concevoir des masques, maquillages et éléments de costume en combinant différentes techniques et matériaux.
Expérimenter de nouvelles méthodes et enrichir son vocabulaire artistique, tout en intégrant éventuellement ses propres compétences.
Développer un univers personnel cohérent, qui reflète sa sensibilité, sa créativité et son imaginaire.
Structure du workshop :
À partir d’œuvres d’artistes contemporains et de références variées, chaque participant explorera différentes techniques et matériaux pour donner vie à ses créations. Le processus sera documenté par la photographie, permettant de suivre l’évolution des projets et de valoriser le travail de recherche et de réflexion artistique.
