Apprenez à dessiner et à raconter en images. Ce cours vous invite à explorer l'illustration narrative

dans toute sa richesse : bande dessinée, roman graphique, album jeunesse, carnet de voyage, journal

intime illustré ou récit personnel.

Vous y développerez les fondamentaux du dessin : observation, construction, anatomie du

mouvement et du geste. Vous apprendrez à mettre vos images en récit : séquençage et mise en page

de la bande dessinée, composition du cadre, dynamisme et expressivité des personnages, rythme

visuel d'une histoire.

Comment une image raconte-t-elle ? Comment une posture, un trait ou l'agencement d'une planche

font-ils naître une émotion, une tension, un silence ? Le cours fonctionne comme un véritable

laboratoire d'exploration; chaque séance combine exercices pratiques, expérimentation de médiums

(crayon, encre, techniques mixtes) et temps d'échange collectif autour du symbolisme et de la

signification des images produites.

L'apprentissage y est individualisé; chacun avance à son rythme et selon son univers propre, qu'il

s'agisse de construire un roman visuel, d'illustrer un conte pour enfants, de tenir un carnet de voyage

ou de donner forme à un journal intime dessiné. Au-delà de la technique, ce cours se veut un espace

de découverte personnelle, où le dessin devient un outil d'exploration de soi autant que du monde.

Language : English

The richness I achieve comes from nature, the source of my inspiration” – Claude Monet.

Course participants will reveal their creativity and spontaneity, expressing emotions on the canvas through landscape motifs.

This course is designed for nature lovers eager to explore semi-abstract acrylic painting. Whether you are a beginner or have prior experience, you will be encouraged to embrace spontaneity and imagination, allowing emotions to unfold on the canvas where words fall short.

Through guided instruction, experimentation, and artistic exploration, you will embark on a fulfilling journey into the expressive possibilities of botanical art. The course focuses on research and creative interpretation of nature—landscape—translating their essence into unique and personal artworks.

Langues : English, Français

This 4-week intensive explores the bridge between traditional portraiture and the dynamic world of manga and graphic novels. Students will learn the essential "architecture" of the face, focusing on proportions and structural drawing, before moving into stylized inking techniques. We will focus on line weight, high-contrast values, and creating characters with a strong narrative presence.

Langues: Français

Un stage dédié aux accords ambrés et orientaux : découverte de leurs matières premières, analyse de leurs structures et création d'une interprétation personnelle. Chaque participant réalisera et emportera un parfum de 30 mL.

Samedi matin – Exploration & analyse
Étude des principales facettes ambrées (ambre de parfumerie, bois ambrés, ambre gris) et analyse olfactive de parfums emblématiques tels que Alien, Flower by Kenzo, Tobacco Vanille, Spicebomb, Baccarat Rouge 540 et Althaïr.

Dimanche matin – Création
Composition d'un parfum à partir d'une formule-type ou d'une création personnelle, avec accompagnement individualisé et accès à une palette de plus de 100 matières premières professionnelles.

Ne pas se parfumer le jour du stage !

Exploration de la lumière et des textures

À travers l'observation d'objets simples et la réalisation de compositions abstraites, les élèves explorent la lumière, les textures et les effets de matière. L'accent est mis sur la compréhension des valeurs, des ombres et du relief, tout en développant un regard sensible.

Les techniques du fusain, du graphite et des fineliners sont utilisées pour créer des contrastes et enrichir les textures.

Programme :

• Étude des valeurs : dégradés, lumière et ombres.
• Dessin d'observation d'objets éclairés.
• Composition sur le thème du clair-obscur.
• Exploration des contrastes de textures.
• Croquis rapides pour développer le regard.
• Dessin d'observation à la lumière dirigée.
• Interprétation créative : donner vie à une forme par la lumière.
• Bilan collectif et mini-exposition de fin de trimestre.

In this course, you will learn the fundamentals of gouache painting. Topics will include value relationships, colour theory, colour mixing, brushwork, proportion and measurement, composition, and finishing details. Through a variety of exercises and still-life studies, you will explore different approaches to working with gouache while developing stronger observational skills and learning to interpret and simplify what you see.

Course Objectives

• Learn the fundamental techniques of gouache painting.
• Develop a solid understanding of still-life painting.
• Improve observational skills, colour perception, and compositional awareness.
• Gain confidence in handling gouache through a range of practical exercises.

Course Structure
The course is centred on painting still lifes to build familiarity and confidence with the gouache medium. Students will explore different painting methods, including opaque and transparent applications, layering techniques, and a variety of paper surfaces. By the end of the course, participants will have completed approximately four to six finished paintings while developing a strong foundation in gouache painting.

Through a series of engaging exercises and hands-on activities, you will learn to observe the world with afresh perspective, confidently and creatively capturing the essence of your subjects.Whether you are just starting out or seeking to refine your skills, this course provides a nurturing environment for experimentation and growth.Embrace the joy of drawing as a form of self-expression, and unlock the potential of your artistic journey.

Languages: Français, Deutsch, Lëtzebuergesch, English,

Dans le cadre de notre cours "Grande Abstraction", nous vous invitons à explorer la création artistique à travers une approche respectueuse de l’environnement et presque recyclée. Nous travaillerons avec des matériaux naturels tels que le sable, la terre et la cendre, et intégrerons des pigments enrichis d’éléments végétaux pour donner profondeur et texture à vos œuvres.

Pendant 4 séances, les participants expérimenteront des techniques variées et originales pour développer un language artistique personnel.

Techniques et matériaux explorés :

• Peinture avec sable, terre et éléments végétaux

• Monotypes et teintures végétales

• Collage, graffiti et compositions rythmiques

• Création d’installations avec matériaux recyclés

Objectifs de l’atelier :

• Développer une sensibilité à l’esthétique et à l’environnement

• Jouer avec les contrastes de formes et de couleurs

• S’inspirer des artistes de l’Arte Povera (G. Penone, A. Burri…)

• Créer des œuvres personnelles originales à partir de matériaux variés

Langues: LU, DE, FR

Envie de plonger dans l’univers du maquillage artistique ?

Dans cet atelier, les jeunes s’inspirent d’artistes comme Helen Frankenthaler, Etel Adnan ou Caroline Denervaud pour créer leurs propres maquillages. Ils apprennent à observer et décrire des œuvres, puis à les traduire sur un visage.

Après une initiation aux techniques de peinture corporelle, chacun devient à tour de rôle peintre et modèle : un moment d’expérimentation, de créativité et de partage. Cet atelier invite également à porter une attention particulière à l’autre : maquiller, c’est apprendre à observer, à prendre soin et à travailler avec douceur et respect.

Informations pratiques

Les ateliers se déroulent sans la présence des parents ou tuteurs. 

Prévoir des vêtements confortables pouvant être salis, ainsi qu’une boisson et un encas pour la pause.

Stage d'Urban Sketching & Carnet de Voyage :

Apprenez à croquer le monde sur le vif ici à Luxembourg ville !

Vous rêvez de remplir vos carnets de notes et de voyage avec des dessins vivants, mais vous ne savez pas par où commencer ? Vous passez trop de temps sur un dessin ou vous bloquez face à la complexité d'un sujet ? Rejoignez-nous pour une journée d'immersion en extérieur et maîtrisez l'art de l'Urban Sketching !

Le concept Une méthode simple, rapide et efficace pour capturer rapidement ce qui vous entoure. Que ce soit l'architecture d'un bâtiment, les lignes d'un véhicule, le détail d'une terrasse de café ou la gourmandise d'une pâtisserie : tous les sujets deviennent accessibles.

L'objectif ?

Libérer votre coup de crayon, gagner en assurance et acquérir un processus fluide pour composer vos pages de carnet de voyage en toute autonomie.

Au programme de la journée 
Matériel & Préparation : Dompter son matériel (feutres, aquarelle, papier) sans s'encombrer.Techniques & Process: Je vous accompagnerai pas à pas pour une bonne maitrise du processusDémonstrations en direct : rien de meilleur pour comprendre ce qu'il faut faire !Accompagnement personnalisé : Conseils individuels et corrections bienveillantes tout au long de la séance pour progresser à votre rythme.

Après ce stage, vous serez capable de : 
Croquer rapidement n'importe quel sujet d'après nature.Remplir vos carnets de vacances ou immortaliser des scènes du quotidien. Développer votre propre style artistique en toute liberté.

Une photographie peut être belle, mais raconte-t-elle quelque chose ?

Ce workshop propose d’explorer le storytelling photographique, c’est-à-dire la manière dont les images peuvent transmettre une émotion, une ambiance ou une histoire. À travers des exercices progressifs et des mises en pratique, les participants apprendront à construire des séries cohérentes, à guider le regard du spectateur et à utiliser différents procédés narratifs, tels que le hors-champ, le diptyque, la lumière, les couleurs ou encore les transitions entre les images.

Le stage est accessible aux photographes débutants et intermédiaires souhaitant développer leur créativité et donner davantage de sens à leurs photographies, quel que soit leur sujet de prédilection : photographie de rue, paysage, architecture, portrait, voyage…éD

Langues: Anglais, Français, Polonais

This workshop moves beyond simple drawing and introduces the core principles of digital painting. Using software like Photoshop or Procreate, participants will learn a professional illustration workflow that mirrors industry practices.

What You Will Learn

• Dynamic Sketching & Composition

Build strong foundations for your painting through effective sketching, structure, and visual hierarchy.

• Value & Lighting

Understand tonal relationships to create convincing volume, mood, and depth.

• Color Theory & Palettes

Learn how to select, mix, and balance colors to create harmonious and impactful artworks.

• Brushwork & Texture

Use custom brushes and digital techniques to achieve everything from smooth surfaces to gritty, textured detail.

• Efficient Digital Workflow

Work non-destructively using layers, blend modes, masks, and adjustment tools to speed up your process and stay flexible.

Course Approach

This course demystifies the digital art toolkit and focuses on essential art skills that translate to any medium—traditional or digital. The workshop is structured around the step-by-step process of creating a complete digital illustration.

Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen und Techniken des realistischen Zeichnens mit dem Ziel, Motive möglichst naturgetreu wiederzugeben. Dabei stehen präzise Formen, korrekte Proportionen, Perspektive sowie die differenzierte Darstellung von Licht, Schatten und Texturen im Mittelpunkt. Durch gezielte Übungen werden sowohl die Beobachtungsgabe als auch das technische Können geschult.

Besondere Bedeutung kommt der Arbeit mit Kontrasten und der Ausarbeitung von Details durch feine Linien und Strukturen zu, um die Realität überzeugend auf das Papier zu übertragen. Der Kurs umfasst Demonstrationen des Dozenten, individuelles Feedback sowie gemeinsame Besprechungen der Arbeiten. 

Ziel ist es, die Freihandzeichnung, die Linienführung und die Fähigkeit zum genauen Abzeichnen nachhaltig zu verbessern.

Languages: Français, Deutsch, Lëtzebuergesch

L’aquarelle est un formidable terrain d’exploration artistique, capable de mener les artistes vers les recherches les plus subtiles.
Jeux de transparence, lumière, spontanéité : chaque geste compte, chaque nuance surprend.

Accessible à tous, ce cours s’adresse autant aux débutants qu’aux artistes confirmés. Nul besoin de technique parfaite: ici, on apprend en expérimentant, en s’amusant, en laissant parler l’eau et la couleur.

Ciels d’orage aux dégradés fabuleux, fleurs vibrantes, détails d’architecture inattendus… l’aquarelle révèle toute la richesse du regard.
Un cours pour apprendre à lâcher prise, à observer autrement et à transformer l’instant en création.

Language: English, French, Polish

In this course, you will learn the basics of oil painting. We will explore:

• Color theory and color mixing

• Brushwork and handling techniques

• Measurements and composition

• Detailing and finishing methods

• Ways to shift your perception and conceptualize more effectively

You will try different oil-painting methods and approaches as you develop your skills.

Objectives :

• Learn the fundamental principles of oil painting

• Understand the foundations of still life painting

• Build confidence in working with oils

Structure :

This course focuses on creating still life paintings in oil to help you become familiar with the medium. You will work with:

• Alla prima (wet-on-wet) technique

• Glazing (layered) technique

• Different types of canvas surfaces

By the end of the course, participants will complete 4–6 finished paintings.

Coil and Pinch is a fundamental ceramic hand-building technique that can be applied to both functional and sculptural forms. This course focuses on creating spheres, curvilinear vessels, and geometric or zigzag forms using the coil-and-pinch method. The unique qualities, imperfections, and character of handmade objects will be embraced as an integral part of the creative process.

Learning Objectives

Through this slow, rhythmic forming process, students will learn to create dynamic, expressive forms using only a few simple tools. Participants will develop hand-built vessels using the coil-and-pinch technique while exploring a variety of shapes and silhouettes. The course will also introduce surface treatments and finishing techniques to enhance and refine the completed forms.

Langues :  français,

Ce cycle de 8 cours propose une découverte progressive et pratique de la linogravure, du dessin à l’impression. Les participant·es apprennent les bases techniques, le maniement des outils et les règles de sécurité. Nous explorerons le transfert d’images, le travail du contraste, des textures et de la composition. Le programme aborde différents formats, la planche perdue, l’impression sur papier et textile, et permettra la réalisation et la présentation de plusieurs projets personnels.

• Langues : English, Portuguese, Français
• Course / Workshop Description :
  Discover how to capture the essence of people through drawing and watercolor! In this course, you will explore the fundamentals of portraiture, from foundational drawing techniques to expressive watercolor painting. Designed for beginners, the class provides a supportive and encouraging environment to develop your skills, experiment creatively, and create vibrant, emotive portraits.
• Learning Objectives :
• By the end of this course, students will be able to:
• Understand the proportions and key features of the human face.
• Develop drawing skills to create realistic and expressive portraits.
• Apply watercolor techniques to paint skin, eyes, hair, and backgrounds with confidence.
• Foster personal creativity and artistic expression.
• Course Structure :
• Week 1 – Introduction & Facial Proportions
  Week 2 – Drawing Facial Features
  Week 3 – Watercolor Fundamentals
  Week 4 – Color Mixing for Skin Tones
  Week 5 – From Drawing to Painting
  Week 6 – Developing Depth and Expression
  Week 7 – Details and Refinement
  Week 8 – Final Project and Review