Objectif général
Développer l’observation et la description à la manière d’un·e anthropologue, tout en découvrant la création graphique d’un fanzine.

Description du cours

Apprenez à transformer l’actualité en images percutantes !
Cet atelier de dessin de presse explore un art mêlant humour, journalisme et expression citoyenne. Les participants développeront un regard critique sur le monde, apprendront à observer, analyser et traduire idées et émotions en dessins. Croquis, caricature, composition, symboles, satire : un parcours complet pour trouver sa propre voix graphique et expérimenter une forme d’expression libre, engagée et accessible.

Objectifs

• Développer l’observation et la compréhension de l’actualité.
• Maîtriser les bases du dessin de presse et de la caricature.
• Exprimer ses opinions avec humour et efficacité.
• Stimuler créativité, esprit critique et capacité de synthèse.
• Explorer différents médiums graphiques.
• Comprendre le fonctionnement de l’information et des médias.

Structure du cours

Session 1 — Introduction
Histoire et principes du dessin de presse, analyse de styles, croquis et premières caricatures.

Session 2 — Techniques
Crayons, encre, hachures, composition, construction des visages et des corps.

Session 3 — Humour et satire
Techniques humoristiques, caricature, analyse d’images, discussion sur les limites de la satire.

Session 4 — Dessiner l’actualité
Analyse de l’actualité, création de dessins sur des thèmes contemporains, narration visuelle, présentation des travaux.

Langues : Français, Anglais, Luxembourgeois

Rejoignez l’illustrateur animalier expérimenté Alan Johnston pour une séance pratique axée sur le croquis de plantes et d’animaux tropicaux, dans et autour des serres Madagascar et Amazonia du Zoo Parc Merveilleux de Bettembourg.

Dans ce cadre exceptionnel, les participants commenceront par observer et esquisser les grandes plantes emblématiques de Madagascar avant de s’inspirer de la faune unique présente dans les serres : poissons tropicaux d’eau douce, reptiles, singes, poissons des récifs coralliens, et manchots.

 Pour immortaliser leurs observations, les participants auront la liberté d’utiliser la technique de leur choix : le crayon pour capturer les détails délicats et les textures ; l’aquarelle pour des effets de transparence et une touche de légèreté, idéale pour rendre la lumière et les nuances naturelles ; ou encore l’acrylique, pour des couches de couleur plus intenses et un rendu expressif.

 Ce cadre privilégié, sans la présence du public, offre une occasion unique de travailler en immersion totale avec la nature, dans une atmosphère calme et inspirante. Que les participants soient débutants ou confirmés, cet atelier leur permet d’explorer leur créativité tout en bénéficiant de conseils adaptés, pour tirer le meilleur parti de cette expérience artistique unique.

Description du cours / workshop

Ce workshop constitue une initiation à la photographie en studio, conçue pour les débutant·e·s et les amateur·rice·s souhaitant découvrir et comprendre la lumière artificielle.
En quatre séances progressives, les participant·e·s apprennent à observer, analyser et modeler la lumière à l’aide de flashs, réflecteurs et modificateurs simples.

L’objectif principal est d’acquérir les bases nécessaires pour créer des images équilibrées, expressives et intentionnelles, sans dépendre de la lumière naturelle. Les participant·e·s développent également un regard plus conscient sur l’éclairage, la composition et la direction du sujet.

Chaque séance combine :

• un apport théorique clair et accessible,
• une démonstration pratique,
• un exercice en petit groupe, pour permettre à chacun·e d’expérimenter et de progresser à son rythme.
  
  

Jour 1 – Découvrir la lumière artificielle

Jour 2 – Lumière et portrait

Jour 3 – Créer une ambiance

Jour 4 – Mini shooting & lecture d’image

Langues : English, Portuguese, Français

Course / Workshop Description :
Discover how to capture the essence of people through drawing and watercolor! In this course, you will explore the fundamentals of portraiture, from foundational drawing techniques to expressive watercolor painting. Designed for beginners, the class provides a supportive and encouraging environment to develop your skills, experiment creatively, and create vibrant, emotive portraits.

Learning Objectives :

By the end of this course, students will be able to:

• Understand the proportions and key features of the human face.
• Develop drawing skills to create realistic and expressive portraits.
• Apply watercolor techniques to paint skin, eyes, hair, and backgrounds with confidence.
• Foster personal creativity and artistic expression.

Course Structure :

Week 1 – Introduction & Facial Proportions
Week 2 – Drawing Facial Features
Week 3 – Watercolor Fundamentals
Week 4 – Color Mixing for Skin Tones
Week 5 – From Drawing to Painting
Week 6 – Developing Depth and Expression
Week 7 – Details and Refinement
Week 8 – Final Project and Review