Cours de dessin, illustration & narration visuelle
Du story-board au livre illustré

Ce cours s’adresse à celles et ceux qui souhaitent développer un projet personnel de roman graphique, de bande dessinée, de livre pour enfants ou de récit illustré.
Il s’agit d’un espace de création guidée, où chaque participant·e approfondit sa langue graphique et sa structure narrative, de la première idée jusqu’au mock-up final.

Objectif du cours

Passer du dessin expressif à la construction d’un récit visuel complet : apprendre à penser, écrire et mettre en scène en images.
Le cours vise à consolider les compétences techniques et narratives nécessaires pour donner forme, rythme et profondeur à une œuvre illustrée aboutie.

1. Structure et conception du récit visuel

• Du concept à la trame narrative : scénario, arc émotionnel, point de vue, rythme.
• Recherches graphiques et construction d’univers : personnages, décors, ambiance, palette.
• Story-board : découpage, cadrage, transitions, rythme de lecture et tension visuelle.
• Équilibre entre texte et image : dialogue, silence, narration visuelle autonome.

2. Dessin et illustration avancée

• Techniques de composition : masses, lignes de force, hiérarchie visuelle, profondeur.
• Personnages expressifs : corps en mouvement, gestuelle, regard, espace scénique.
• Recherche de style et cohérence graphique.
• Expérimentations plastiques : encre, gouache, crayon, collage, médias digitaux, textures, techniques mixtes.

3. Mise en page & réalisation

• Construction d’un storyboard complet et d’un dummy book (maquette ou prototype).
• Mise en page et rythme séquentiel (bande dessinée, roman illustré ou récit graphique).
• Introduction à la narration graphique éditoriale : format, typographie, marges, respiration visuelle.
• Travail individuel accompagné : conception, corrections, cohérence globale.

4. Recherche et univers personnel

• Développer une identité graphique singulière : références, influences, intentions.
• Créer une atmosphère : lumière, texture, silence, espace, mémoire.
• Trouver la voix visuelle de votre projet : entre illustration, littérature et art plastique.

Méthode & accompagnement

Chaque participant·e travaille sur son propre projet (ou une idée en développement).
Les séances alternent entre :

• Ateliers de pratique : croquis, étude de composition, techniques picturales.
• Suivi individualisé du projet, avec retours narratifs et graphiques.
• Références et développement du style personnel : auteurs, illustrateurs, cinéastes, poètes.
• Échanges collectifs pour affiner les intentions et l’univers de chacun·e.

À la fin du cours, vous aurez :

• Conçu et structuré un projet complet de roman visuel, BD ou livre illustré.
• Acquis des outils concrets de storytelling graphique et de composition narrative.
• Approfondi votre style et langage visuel.
• Réalisé un mock-up (maquette) ou un chapitre abouti de votre œuvre.

Languages: Français, Deutsch, Lëtzebuergesch, English,

Dans le cadre de notre cours "Grande Abstraction", nous vous invitons à explorer la création artistique à travers une approche respectueuse de l’environnement et presque recyclée. Nous travaillerons avec des matériaux naturels tels que le sable, la terre et la cendre, et intégrerons des pigments enrichis d’éléments végétaux pour donner profondeur et texture à vos œuvres.

Pendant 8 séances, les participants expérimenteront des techniques variées et originales pour développer un langage artistique personnel.

Techniques et matériaux explorés :

• Peinture avec sable, terre et éléments végétaux

• Monotypes et teintures végétales

• Collage, graffiti et compositions rythmiques

• Création d’installations avec matériaux recyclés

Objectifs de l’atelier :

• Développer une sensibilité à l’esthétique et à l’environnement

• Jouer avec les contrastes de formes et de couleurs

• S’inspirer des artistes de l’Arte Povera (G. Penone, A. Burri…)

• Créer des œuvres personnelles originales à partir de matériaux variés

Matériel à apporter :

• 4 toiles grand format (1 × 1 m)

• Papier kraft et papier de soie

• Couleurs acryliques et pinceaux

• Matériaux divers pour créer vos œuvres personnelles

Cet atelier est une invitation à expérimenter, inventer et découvrir de nouvelles façons de créer, tout en valorisant des matériaux simples, naturels ou recyclés.

Langues: Anglais, Français, Polonais

This workshop moves beyond simple drawing and introduces the core principles of digital painting. Using software like Photoshop or Procreate, participants will learn a professional illustration workflow that mirrors industry practices.

What You Will Learn

• Dynamic Sketching & Composition

Build strong foundations for your painting through effective sketching, structure, and visual hierarchy.

• Value & Lighting

Understand tonal relationships to create convincing volume, mood, and depth.

• Color Theory & Palettes

Learn how to select, mix, and balance colors to create harmonious and impactful artworks.

• Brushwork & Texture

Use custom brushes and digital techniques to achieve everything from smooth surfaces to gritty, textured detail.

• Efficient Digital Workflow

Work non-destructively using layers, blend modes, masks, and adjustment tools to speed up your process and stay flexible.

Course Approach

This course demystifies the digital art toolkit and focuses on essential art skills that translate to any medium—traditional or digital. The workshop is structured around the step-by-step process of creating a complete digital illustration.

Languages: Français, Deutsch, Lëtzebuergesch

L’aquarelle est un formidable terrain d’exploration artistique, capable de mener les artistes vers les recherches les plus subtiles.
Jeux de transparence, lumière, spontanéité : chaque geste compte, chaque nuance surprend.

Accessible à tous, ce cours s’adresse autant aux débutants qu’aux artistes confirmés. Nul besoin de technique parfaite: ici, on apprend en expérimentant, en s’amusant, en laissant parler l’eau et la couleur.

Ciels d’orage aux dégradés fabuleux, fleurs vibrantes, détails d’architecture inattendus… l’aquarelle révèle toute la richesse du regard.
Un cours pour apprendre à lâcher prise, à observer autrement et à transformer l’instant en création.

Langues: Luxembourgeois, Français, Allemand, Anglais

PHOTOGRAPHIE

• Découvrez ou redécouvrez une approche plus intuitive de la photographie, loin de la technique pure : le plaisir de manipuler des appareils simples mais très performants, et la magie du développement des films et du tirage sur papier en chambre noire. Chaque participant réalisera ses propres tirages.

• Initiation au développement de films noir et blanc en chambre noire et à la création de tirages sur papier photosensible.

• Premier samedi : présentation du fonctionnement des appareils photo, prises de vue et développement du film.

• Deuxième samedi : tirage sur papier photosensible des meilleures photos réalisées.

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  • Approfondissement des techniques : développement des films, gestion des contrastes et utilisation des papiers barytés.

  • Les deux samedis seront entièrement consacrés au travail en chambre noire, à l’expérimentation et au perfectionnement des tirages noir et blanc.

  • Langues: Luxembourgeois, Français, Allemand, Anglais

Langues: Luxembourgeois, Français, Allemand

Plongez dans l’univers créatif de la mode durable et découvrez comment donner une nouvelle vie à des vêtements oubliés.

Cet atelier d’introduction à l’upcycling vous invite à explorer les bases de la transformation textile : observer, imaginer, couper, assembler et redonner vie à vos vêtements.

Chaque participant.e part d’une pièce existante (chemises, jeans, t-shirts, etc.) pour concevoir un vêtement ou accessoire personnalisé.

Une base en couture est utile, et l’atelier vous guidera pour transformer vos idées en créations uniques.

Nous apprendrons ensemble à valoriser ce que nous possédons déjà, à expérimenter et à affirmer notre style tout en respectant la planète.

Le cours se déroule en quatre séances : introduction à l’upcycling et brainstorming collectif, initiation aux techniques de couture et lancement des projets, suivi individualisé avec assemblage et finitions, et enfin retouches finales avec mini-défilé et bilan.

Langues : English (UK) 

I found I could say things with colour and shapes that I couldn't say any other way - things I had no words for” - Georgia O'Keeffe 

This course is designed for plant and nature lovers eager to explore semi-abstract acrylic painting. Whether you are a beginner or have prior experience, you will be encouraged to embrace spontaneity and imagination, allowing emotions to unfold on the canvas where words fall short. Through guided instruction, experimentation, and artistic exploration, you will embark on a fulfilling journey into the expressive possibilities of botanical art. The course focuses on research and creative interpretation of nature—plants, flowers, and trees—translating their essence into unique and personal artworks.

1. Making ceramic objects using the coloured clay inlay technique known as Nerikomi.

2. Medium: Stoneware clay / porcelain clay / ceramic stains / transparent glaze.

3. Course description: Nerikomi was first created in Japan and involves stacking, cutting, and inlaying coloured pieces of clay to form different patterns. Using various coloured stoneware or porcelain clays, ceramic objects are made by hand-building or forming on a mould.

4. Course objectives: To learn the process of making ceramic objects using the coloured clay inlay technique known as Nerikomi or Neriage.

• Structure of course: 8 weeks

  • Session 1: Mixing coloured clay to prepare for making.
    Introduction to Nerikomi examples and how they were made.

  • Session 2: Continue mixing colours if not finished. Preparing slabs to make inlaid bowls or plates. Exploring how to design patterns using coloured clay inlays.

  • Session 3: Making coloured blocks. Preparing slabs for bowls, plates, or cylinders.

  • Session 4: Making objects.

  • Session 5: Making objects.

  • Session 6: Preparing pieces for bisque firing.

  • Session 7: Sanding and smoothing bisque-fired pieces.

  • Session 8: Glazing finished pieces.

Langues : Français, Anglais, Luxembourgeois

Rejoignez l’illustrateur animalier expérimenté Alan Johnston pour une séance pratique axée sur le croquis de plantes et d’animaux tropicaux, dans et autour des serres Madagascar et Amazonia du Zoo Parc Merveilleux de Bettembourg.

Dans ce cadre exceptionnel, les participants commenceront par observer et esquisser les grandes plantes emblématiques de Madagascar avant de s’inspirer de la faune unique présente dans les serres : poissons tropicaux d’eau douce, reptiles, singes, poissons des récifs coralliens, et manchots.

 Pour immortaliser leurs observations, les participants auront la liberté d’utiliser la technique de leur choix : le crayon pour capturer les détails délicats et les textures ; l’aquarelle pour des effets de transparence et une touche de légèreté, idéale pour rendre la lumière et les nuances naturelles ; ou encore l’acrylique, pour des couches de couleur plus intenses et un rendu expressif.

 Ce cadre privilégié, sans la présence du public, offre une occasion unique de travailler en immersion totale avec la nature, dans une atmosphère calme et inspirante. Que les participants soient débutants ou confirmés, cet atelier leur permet d’explorer leur créativité tout en bénéficiant de conseils adaptés, pour tirer le meilleur parti de cette expérience artistique unique.