Langues : Français, Russe, Italien

Description

Ce trimestre est consacré à l’observation sensible et poétique des fleurs fanées, des tiges, des feuilles et des plantes séchées.

Les participants explorent la fragilité, la structure et la texture de ces éléments naturels à travers différentes techniques sèches et humides. L’accent est mis sur la lumière, la composition et la beauté des formes imparfaites.

Objectifs

• Observer formes, volumes et rythmes végétaux.

• Expérimenter divers rendus de texture.

• Construire une composition florale équilibrée.

• Exprimer la poésie du temps et de la transformation.

Programme des 4 séances

1. Croquis d’observation : lignes, formes, textures.

2. Valeurs et lumière sur une composition simple.

3. Composition graphique et interprétation poétique.

4. Création finale ou série d’études (“trace du temps”, “souvenir végétal”).

But

Développer l’observation, la précision, la maîtrise des textures et une expression personnelle sensible.

Langues : English, Portuguese, Français, Spanish

1. Introduction:
   Introduction to various tools and materials. Drawing and designing the concept for the sculpture. Basic knowledge of how to use comparative animal anatomy to create a new creature, along with instruction in fundamental forms that will give the sculpture its structure.

2. Design Development:
   Students will work on their individual ideas by selecting references, sketching, or modeling directly. Through each project, I will teach how to use different techniques to shape their characters.

3. Refinement & Continuation:
   This session focuses on continuing the development of the project. Students will refine details, clean and polish their sculpture, and prepare the surface for painting.

4. Final Touches:
   Lead-up to the hard-paint process and final adjustments.
   Bisque firing follows this stage.

5. 
   

Cours de dessin, illustration & narration visuelle
Du story-board au livre illustré

Ce cours s’adresse à celles et ceux qui souhaitent développer un projet personnel de roman graphique, de bande dessinée, de livre pour enfants ou de récit illustré.
Il s’agit d’un espace de création guidée, où chaque participant·e approfondit sa langue graphique et sa structure narrative, de la première idée jusqu’au mock-up final.

Objectif du cours

Passer du dessin expressif à la construction d’un récit visuel complet : apprendre à penser, écrire et mettre en scène en images.
Le cours vise à consolider les compétences techniques et narratives nécessaires pour donner forme, rythme et profondeur à une œuvre illustrée aboutie.

1. Structure et conception du récit visuel

• Du concept à la trame narrative : scénario, arc émotionnel, point de vue, rythme.
• Recherches graphiques et construction d’univers : personnages, décors, ambiance, palette.
• Story-board : découpage, cadrage, transitions, rythme de lecture et tension visuelle.
• Équilibre entre texte et image : dialogue, silence, narration visuelle autonome.

2. Dessin et illustration avancée

• Techniques de composition : masses, lignes de force, hiérarchie visuelle, profondeur.
• Personnages expressifs : corps en mouvement, gestuelle, regard, espace scénique.
• Recherche de style et cohérence graphique.
• Expérimentations plastiques : encre, gouache, crayon, collage, médias digitaux, textures, techniques mixtes.

3. Mise en page & réalisation

• Construction d’un storyboard complet et d’un dummy book (maquette ou prototype).
• Mise en page et rythme séquentiel (bande dessinée, roman illustré ou récit graphique).
• Introduction à la narration graphique éditoriale : format, typographie, marges, respiration visuelle.
• Travail individuel accompagné : conception, corrections, cohérence globale.

4. Recherche et univers personnel

• Développer une identité graphique singulière : références, influences, intentions.
• Créer une atmosphère : lumière, texture, silence, espace, mémoire.
• Trouver la voix visuelle de votre projet : entre illustration, littérature et art plastique.

Méthode & accompagnement

Chaque participant·e travaille sur son propre projet (ou une idée en développement).
Les séances alternent entre :

• Ateliers de pratique : croquis, étude de composition, techniques picturales.
• Suivi individualisé du projet, avec retours narratifs et graphiques.
• Références et développement du style personnel : auteurs, illustrateurs, cinéastes, poètes.
• Échanges collectifs pour affiner les intentions et l’univers de chacun·e.

À la fin du cours, vous aurez :

• Conçu et structuré un projet complet de roman visuel, BD ou livre illustré.
• Acquis des outils concrets de storytelling graphique et de composition narrative.
• Approfondi votre style et langage visuel.
• Réalisé un mock-up (maquette) ou un chapitre abouti de votre œuvre.

Languages : Français, Polish, English

This course offers an introduction to drawing the human figure from life, grounded in observational skills, structural construction, and fundamental anatomical knowledge. The primary media used in this course are graphite and sepia pencils. Each session will focus on essential principles, including:

• Gesture & Flow: Capturing the energy, movement, and overall rhythm of the pose.
• Proportion & Construction: Understanding volume and form while building the figure step by step.
• Value & Form Modeling: Using light and shadow to create a convincing sense of three-dimensionality.
• Anatomical Landmarks: Identifying key skeletal and muscular structures to enhance realism and guide accurate observation of the model.

Through a combination of quick sketches and longer, sustained poses, you will develop the confidence to depict the human body with both dynamism and precision. This course is ideal for artists seeking to build a solid foundation or refresh their core figure-drawing skills in a supportive learning environment.

Languages: Français, Deutsch, Lëtzebuergesch, English,

Dans le cadre de notre cours "Grande Abstraction", nous vous invitons à explorer la création artistique à travers une approche respectueuse de l’environnement et presque recyclée. Nous travaillerons avec des matériaux naturels tels que le sable, la terre et la cendre, et intégrerons des pigments enrichis d’éléments végétaux pour donner profondeur et texture à vos œuvres.

Pendant 8 séances, les participants expérimenteront des techniques variées et originales pour développer un langage artistique personnel.

Techniques et matériaux explorés :

• Peinture avec sable, terre et éléments végétaux

• Monotypes et teintures végétales

• Collage, graffiti et compositions rythmiques

• Création d’installations avec matériaux recyclés

Objectifs de l’atelier :

• Développer une sensibilité à l’esthétique et à l’environnement

• Jouer avec les contrastes de formes et de couleurs

• S’inspirer des artistes de l’Arte Povera (G. Penone, A. Burri…)

• Créer des œuvres personnelles originales à partir de matériaux variés

Matériel à apporter :

• 4 toiles grand format (1 × 1 m)

• Papier kraft et papier de soie

• Couleurs acryliques et pinceaux

• Matériaux divers pour créer vos œuvres personnelles

Cet atelier est une invitation à expérimenter, inventer et découvrir de nouvelles façons de créer, tout en valorisant des matériaux simples, naturels ou recyclés.

Languages: Lëtzebuergesch  
(traduction possible en français, allemand, italien, néerlandais, anglais)

Et si un simple gribouillage pouvait devenir un élément de costume ? Inspirés par des artistes contemporains venus d’horizons variés — comme les sculptures en acier de Monika Sosnowska — les participants exploreront le gribouillage sous toutes ses formes. Accompagnés pas à pas, ils apprendront à transformer ces traces spontanées en parures originales : maquillage, masque ou élément de costume, alliant imagination, expérimentation et souci du détail.

• Concevoir des masques, maquillages et éléments de costume en combinant différentes techniques et matériaux.

• Expérimenter de nouvelles méthodes et enrichir son vocabulaire artistique, tout en intégrant éventuellement ses propres compétences.

• Développer un univers personnel cohérent, qui reflète sa sensibilité, sa créativité et son imaginaire.

Structure du workshop :
À partir d’œuvres d’artistes contemporains et de références variées, chaque participant explorera différentes techniques et matériaux pour donner vie à ses créations. Le processus sera documenté par la photographie, permettant de suivre l’évolution des projets et de valoriser le travail de recherche et de réflexion artistique.

Der Kurs vermittelt grundlegende zeichnerische Fähigkeiten, darunter Formenlehre, Bildaufbau, Perspektiv- und Proportionsverständnis, Licht- und Schattenführung, verschiedene Schattierungstechniken sowie die realistische Darstellung. Durch Übungen und praktische Anwendungen an unterschiedlichen Objekten, Porträts, menschlichen Figuren und Landschaften werden die Inhalte gefestigt. Der Kurs umfasst zudem Demonstrationen durch den Dozenten, individuelles Feedback sowie gemeinsame Besprechungen. Kreativität und Selbstvertrauen sollen dadurch ebenfalls gestärkt werden.

Ziel ist es, die Freihandzeichnung, die Linienführung und das Abzeichnen kontinuierlich zu verbessern.

Languages: Français, Deutsch, Lëtzebuergesch

L’aquarelle est un formidable terrain d’exploration artistique, capable de mener les artistes vers les recherches les plus subtiles.
Jeux de transparence, lumière, spontanéité : chaque geste compte, chaque nuance surprend.

Accessible à tous, ce cours s’adresse autant aux débutants qu’aux artistes confirmés. Nul besoin de technique parfaite: ici, on apprend en expérimentant, en s’amusant, en laissant parler l’eau et la couleur.

Ciels d’orage aux dégradés fabuleux, fleurs vibrantes, détails d’architecture inattendus… l’aquarelle révèle toute la richesse du regard.
Un cours pour apprendre à lâcher prise, à observer autrement et à transformer l’instant en création.

Langues: Luxembourgeois, Français, Allemand

Plongez dans l’univers créatif de la mode durable et découvrez comment donner une nouvelle vie à des vêtements oubliés.

Cet atelier d’introduction à l’upcycling vous invite à explorer les bases de la transformation textile : observer, imaginer, couper, assembler et redonner vie à vos vêtements.

Chaque participant.e part d’une pièce existante (chemises, jeans, t-shirts, etc.) pour concevoir un vêtement ou accessoire personnalisé.

Une base en couture est utile, et l’atelier vous guidera pour transformer vos idées en créations uniques.

Nous apprendrons ensemble à valoriser ce que nous possédons déjà, à expérimenter et à affirmer notre style tout en respectant la planète.

Le cours se déroule en quatre séances : introduction à l’upcycling et brainstorming collectif, initiation aux techniques de couture et lancement des projets, suivi individualisé avec assemblage et finitions, et enfin retouches finales avec mini-défilé et bilan.

Langues : English (UK) 

I found I could say things with colour and shapes that I couldn't say any other way - things I had no words for” - Georgia O'Keeffe 

This course is designed for plant and nature lovers eager to explore semi-abstract acrylic painting. Whether you are a beginner or have prior experience, you will be encouraged to embrace spontaneity and imagination, allowing emotions to unfold on the canvas where words fall short. Through guided instruction, experimentation, and artistic exploration, you will embark on a fulfilling journey into the expressive possibilities of botanical art. The course focuses on research and creative interpretation of nature—plants, flowers, and trees—translating their essence into unique and personal artworks.

Language: English, French, Polish

In this course, you will learn the basics of oil painting. We will explore:

• Color theory and color mixing

• Brushwork and handling techniques

• Measurements and composition

• Detailing and finishing methods

• Ways to shift your perception and conceptualize more effectively

You will try different oil-painting methods and approaches as you develop your skills.

Objectives :

• Learn the fundamental principles of oil painting

• Understand the foundations of still life painting

• Build confidence in working with oils

Structure :

This course focuses on creating still life paintings in oil to help you become familiar with the medium. You will work with:

• Alla prima (wet-on-wet) technique

• Glazing (layered) technique

• Different types of canvas surfaces

By the end of the course, participants will complete 4–6 finished paintings.

1. Making ceramic objects using the coloured clay inlay technique known as Nerikomi.

2. Medium: Stoneware clay / porcelain clay / ceramic stains / transparent glaze.

3. Course description: Nerikomi was first created in Japan and involves stacking, cutting, and inlaying coloured pieces of clay to form different patterns. Using various coloured stoneware or porcelain clays, ceramic objects are made by hand-building or forming on a mould.

4. Course objectives: To learn the process of making ceramic objects using the coloured clay inlay technique known as Nerikomi or Neriage.

• Structure of course: 8 weeks

  • Session 1: Mixing coloured clay to prepare for making.
    Introduction to Nerikomi examples and how they were made.

  • Session 2: Continue mixing colours if not finished. Preparing slabs to make inlaid bowls or plates. Exploring how to design patterns using coloured clay inlays.

  • Session 3: Making coloured blocks. Preparing slabs for bowls, plates, or cylinders.

  • Session 4: Making objects.

  • Session 5: Making objects.

  • Session 6: Preparing pieces for bisque firing.

  • Session 7: Sanding and smoothing bisque-fired pieces.

  • Session 8: Glazing finished pieces.

Différentes méthodes liées à la linogravure

Ce cycle constitue une introduction aux techniques d’impression en linogravure.
Il s’adresse à toute personne intéressée par l’estampe et souhaitant découvrir, sur une durée de huit semaines, les différentes étapes de réalisation d’une linogravure.

Vous serez initié·e aux méthodes de préparation, de gravure et d’impression propres à ce médium.
À l’issue de ce cycle, le ou la participant·e disposera des bases nécessaires pour poursuivre l’exploration de la linogravure de manière autonome.

Programme des cours :

• Cours 1 – Introduction et bases de la linogravure (1/2)

• Cours 2 – Introduction et bases de la linogravure (2/2)

• Cours 3 – La série en planche perdue

• Cours 4 – Impression sur textile et finalisation

Objectif général
Développer l’observation et la description à la manière d’un·e anthropologue, tout en découvrant la création graphique d’un fanzine.

Description du cours

Apprenez à transformer l’actualité en images percutantes !
Cet atelier de dessin de presse explore un art mêlant humour, journalisme et expression citoyenne. Les participants développeront un regard critique sur le monde, apprendront à observer, analyser et traduire idées et émotions en dessins. Croquis, caricature, composition, symboles, satire : un parcours complet pour trouver sa propre voix graphique et expérimenter une forme d’expression libre, engagée et accessible.

Objectifs

• Développer l’observation et la compréhension de l’actualité.
• Maîtriser les bases du dessin de presse et de la caricature.
• Exprimer ses opinions avec humour et efficacité.
• Stimuler créativité, esprit critique et capacité de synthèse.
• Explorer différents médiums graphiques.
• Comprendre le fonctionnement de l’information et des médias.

Structure du cours

Session 1 — Introduction
Histoire et principes du dessin de presse, analyse de styles, croquis et premières caricatures.

Session 2 — Techniques
Crayons, encre, hachures, composition, construction des visages et des corps.

Session 3 — Humour et satire
Techniques humoristiques, caricature, analyse d’images, discussion sur les limites de la satire.

Session 4 — Dessiner l’actualité
Analyse de l’actualité, création de dessins sur des thèmes contemporains, narration visuelle, présentation des travaux.

Langues : Français, Anglais, Luxembourgeois

Rejoignez l’illustrateur animalier expérimenté Alan Johnston pour une séance pratique axée sur le croquis de plantes et d’animaux tropicaux, dans et autour des serres Madagascar et Amazonia du Zoo Parc Merveilleux de Bettembourg.

Dans ce cadre exceptionnel, les participants commenceront par observer et esquisser les grandes plantes emblématiques de Madagascar avant de s’inspirer de la faune unique présente dans les serres : poissons tropicaux d’eau douce, reptiles, singes, poissons des récifs coralliens, et manchots.

 Pour immortaliser leurs observations, les participants auront la liberté d’utiliser la technique de leur choix : le crayon pour capturer les détails délicats et les textures ; l’aquarelle pour des effets de transparence et une touche de légèreté, idéale pour rendre la lumière et les nuances naturelles ; ou encore l’acrylique, pour des couches de couleur plus intenses et un rendu expressif.

 Ce cadre privilégié, sans la présence du public, offre une occasion unique de travailler en immersion totale avec la nature, dans une atmosphère calme et inspirante. Que les participants soient débutants ou confirmés, cet atelier leur permet d’explorer leur créativité tout en bénéficiant de conseils adaptés, pour tirer le meilleur parti de cette expérience artistique unique.

Description du cours / workshop

Ce workshop constitue une initiation à la photographie en studio, conçue pour les débutant·e·s et les amateur·rice·s souhaitant découvrir et comprendre la lumière artificielle.
En quatre séances progressives, les participant·e·s apprennent à observer, analyser et modeler la lumière à l’aide de flashs, réflecteurs et modificateurs simples.

L’objectif principal est d’acquérir les bases nécessaires pour créer des images équilibrées, expressives et intentionnelles, sans dépendre de la lumière naturelle. Les participant·e·s développent également un regard plus conscient sur l’éclairage, la composition et la direction du sujet.

Chaque séance combine :

• un apport théorique clair et accessible,
• une démonstration pratique,
• un exercice en petit groupe, pour permettre à chacun·e d’expérimenter et de progresser à son rythme.
  
  

Jour 1 – Découvrir la lumière artificielle

Jour 2 – Lumière et portrait

Jour 3 – Créer une ambiance

Jour 4 – Mini shooting & lecture d’image

Langues : English, Portuguese, Français

Course / Workshop Description :
Discover how to capture the essence of people through drawing and watercolor! In this course, you will explore the fundamentals of portraiture, from foundational drawing techniques to expressive watercolor painting. Designed for beginners, the class provides a supportive and encouraging environment to develop your skills, experiment creatively, and create vibrant, emotive portraits.

Learning Objectives :

By the end of this course, students will be able to:

• Understand the proportions and key features of the human face.
• Develop drawing skills to create realistic and expressive portraits.
• Apply watercolor techniques to paint skin, eyes, hair, and backgrounds with confidence.
• Foster personal creativity and artistic expression.

Course Structure :

Week 1 – Introduction & Facial Proportions
Week 2 – Drawing Facial Features
Week 3 – Watercolor Fundamentals
Week 4 – Color Mixing for Skin Tones
Week 5 – From Drawing to Painting
Week 6 – Developing Depth and Expression
Week 7 – Details and Refinement
Week 8 – Final Project and Review