Langues: Français

Dessiner en toute liberté ?

Envie de dessiner en toute liberté et de créer des mondes et créatures uniques ? L’illustrateur Gianmarco vous guidera dans un processus d’expression ludique, où votre imagination pourra s’échapper et se révéler sur le papier, sans contrainte technique.
Un atelier insolite pour explorer les confins de votre fantaisie et laisser libre cours à votre créativité.

Langues : Français, Russe, Italien

Description

Ce trimestre est consacré à l’observation sensible et poétique des fleurs fanées, des tiges, des feuilles et des plantes séchées.

Les participants explorent la fragilité, la structure et la texture de ces éléments naturels à travers différentes techniques sèches et humides. L’accent est mis sur la lumière, la composition et la beauté des formes imparfaites.

Objectifs

• Observer formes, volumes et rythmes végétaux.

• Expérimenter divers rendus de texture.

• Construire une composition florale équilibrée.

• Exprimer la poésie du temps et de la transformation.

Programme des 4 séances

1. Croquis d’observation : lignes, formes, textures.

2. Valeurs et lumière sur une composition simple.

3. Composition graphique et interprétation poétique.

4. Création finale ou série d’études (“trace du temps”, “souvenir végétal”).

But

Développer l’observation, la précision, la maîtrise des textures et une expression personnelle sensible.

Langues : English, Portuguese, Français, Spanish

1. Introduction:
   Introduction to various tools and materials. Drawing and designing the concept for the sculpture. Basic knowledge of how to use comparative animal anatomy to create a new creature, along with instruction in fundamental forms that will give the sculpture its structure.

2. Design Development:
   Students will work on their individual ideas by selecting references, sketching, or modeling directly. Through each project, I will teach how to use different techniques to shape their characters.

3. Refinement & Continuation:
   This session focuses on continuing the development of the project. Students will refine details, clean and polish their sculpture, and prepare the surface for painting.

4. Final Touches:
   Lead-up to the hard-paint process and final adjustments.
   Bisque firing follows this stage.

5. 
   

Cours de dessin, illustration & narration visuelle
Du story-board au livre illustré

Ce cours s’adresse à celles et ceux qui souhaitent développer un projet personnel de roman graphique, de bande dessinée, de livre pour enfants ou de récit illustré.
Il s’agit d’un espace de création guidée, où chaque participant·e approfondit sa langue graphique et sa structure narrative, de la première idée jusqu’au mock-up final.

Objectif du cours

Passer du dessin expressif à la construction d’un récit visuel complet : apprendre à penser, écrire et mettre en scène en images.
Le cours vise à consolider les compétences techniques et narratives nécessaires pour donner forme, rythme et profondeur à une œuvre illustrée aboutie.

1. Structure et conception du récit visuel

• Du concept à la trame narrative : scénario, arc émotionnel, point de vue, rythme.
• Recherches graphiques et construction d’univers : personnages, décors, ambiance, palette.
• Story-board : découpage, cadrage, transitions, rythme de lecture et tension visuelle.
• Équilibre entre texte et image : dialogue, silence, narration visuelle autonome.

2. Dessin et illustration avancée

• Techniques de composition : masses, lignes de force, hiérarchie visuelle, profondeur.
• Personnages expressifs : corps en mouvement, gestuelle, regard, espace scénique.
• Recherche de style et cohérence graphique.
• Expérimentations plastiques : encre, gouache, crayon, collage, médias digitaux, textures, techniques mixtes.

3. Mise en page & réalisation

• Construction d’un storyboard complet et d’un dummy book (maquette ou prototype).
• Mise en page et rythme séquentiel (bande dessinée, roman illustré ou récit graphique).
• Introduction à la narration graphique éditoriale : format, typographie, marges, respiration visuelle.
• Travail individuel accompagné : conception, corrections, cohérence globale.

4. Recherche et univers personnel

• Développer une identité graphique singulière : références, influences, intentions.
• Créer une atmosphère : lumière, texture, silence, espace, mémoire.
• Trouver la voix visuelle de votre projet : entre illustration, littérature et art plastique.

Méthode & accompagnement

Chaque participant·e travaille sur son propre projet (ou une idée en développement).
Les séances alternent entre :

• Ateliers de pratique : croquis, étude de composition, techniques picturales.
• Suivi individualisé du projet, avec retours narratifs et graphiques.
• Références et développement du style personnel : auteurs, illustrateurs, cinéastes, poètes.
• Échanges collectifs pour affiner les intentions et l’univers de chacun·e.

À la fin du cours, vous aurez :

• Conçu et structuré un projet complet de roman visuel, BD ou livre illustré.
• Acquis des outils concrets de storytelling graphique et de composition narrative.
• Approfondi votre style et langage visuel.
• Réalisé un mock-up (maquette) ou un chapitre abouti de votre œuvre.

Photographie: @Rafaela Bermond

Langues : English, Portuguese, Français, Spanish 

In this 2-day workshop, participants will explore the captivating world of cyanotype—an early photographic printing process that harnesses the power of light and shadow. Using sunlight and chemically treated paper, you will discover the unique chemical reactions that create the technique’s signature deep-blue prints. The workshop also introduces methods for printing photographs in blue tones.

• Introduction to cyanotype and its historical background

• Preparing materials and setting up the workspace

• Arranging objects (leaves, flowers, etc.) on sensitized paper

• Exposing the paper to sunlight to create prints

• Experimenting with different objects, compositions, and textures

• Exploring the range of blue tones achievable through cyanotype

• Refining techniques to create more detailed and precise prints

• Learning advanced methods for adjusting and enhancing prints

• Testing different exposure times and object arrangements

• Creating a personal collection of cyanotype prints

Languages : Français, Polish, English

This course offers an introduction to drawing the human figure from life, grounded in observational skills, structural construction, and fundamental anatomical knowledge. The primary media used in this course are graphite and sepia pencils. Each session will focus on essential principles, including:

• Gesture & Flow: Capturing the energy, movement, and overall rhythm of the pose.
• Proportion & Construction: Understanding volume and form while building the figure step by step.
• Value & Form Modeling: Using light and shadow to create a convincing sense of three-dimensionality.
• Anatomical Landmarks: Identifying key skeletal and muscular structures to enhance realism and guide accurate observation of the model.

Through a combination of quick sketches and longer, sustained poses, you will develop the confidence to depict the human body with both dynamism and precision. This course is ideal for artists seeking to build a solid foundation or refresh their core figure-drawing skills in a supportive learning environment.

Languages: Français, Deutsch, Lëtzebuergesch, English,

Dans le cadre de notre cours "Grande Abstraction", nous vous invitons à explorer la création artistique à travers une approche respectueuse de l’environnement et presque recyclée. Nous travaillerons avec des matériaux naturels tels que le sable, la terre et la cendre, et intégrerons des pigments enrichis d’éléments végétaux pour donner profondeur et texture à vos œuvres.

Pendant 8 séances, les participants expérimenteront des techniques variées et originales pour développer un langage artistique personnel.

Techniques et matériaux explorés :

• Peinture avec sable, terre et éléments végétaux

• Monotypes et teintures végétales

• Collage, graffiti et compositions rythmiques

• Création d’installations avec matériaux recyclés

Objectifs de l’atelier :

• Développer une sensibilité à l’esthétique et à l’environnement

• Jouer avec les contrastes de formes et de couleurs

• S’inspirer des artistes de l’Arte Povera (G. Penone, A. Burri…)

• Créer des œuvres personnelles originales à partir de matériaux variés

Matériel à apporter :

• 4 toiles grand format (1 × 1 m)

• Papier kraft et papier de soie

• Couleurs acryliques et pinceaux

• Matériaux divers pour créer vos œuvres personnelles

Cet atelier est une invitation à expérimenter, inventer et découvrir de nouvelles façons de créer, tout en valorisant des matériaux simples, naturels ou recyclés.

Langues: Anglais, Français, Polonais

This workshop moves beyond simple drawing and introduces the core principles of digital painting. Using software like Photoshop or Procreate, participants will learn a professional illustration workflow that mirrors industry practices.

What You Will Learn

• Dynamic Sketching & Composition

Build strong foundations for your painting through effective sketching, structure, and visual hierarchy.

• Value & Lighting

Understand tonal relationships to create convincing volume, mood, and depth.

• Color Theory & Palettes

Learn how to select, mix, and balance colors to create harmonious and impactful artworks.

• Brushwork & Texture

Use custom brushes and digital techniques to achieve everything from smooth surfaces to gritty, textured detail.

• Efficient Digital Workflow

Work non-destructively using layers, blend modes, masks, and adjustment tools to speed up your process and stay flexible.

Course Approach

This course demystifies the digital art toolkit and focuses on essential art skills that translate to any medium—traditional or digital. The workshop is structured around the step-by-step process of creating a complete digital illustration.

Languages: Lëtzebuergesch  
(traduction possible en français, allemand, italien, néerlandais, anglais)

Et si un simple gribouillage pouvait devenir un élément de costume ? Inspirés par des artistes contemporains venus d’horizons variés — comme les sculptures en acier de Monika Sosnowska — les participants exploreront le gribouillage sous toutes ses formes. Accompagnés pas à pas, ils apprendront à transformer ces traces spontanées en parures originales : maquillage, masque ou élément de costume, alliant imagination, expérimentation et souci du détail.

• Concevoir des masques, maquillages et éléments de costume en combinant différentes techniques et matériaux.

• Expérimenter de nouvelles méthodes et enrichir son vocabulaire artistique, tout en intégrant éventuellement ses propres compétences.

• Développer un univers personnel cohérent, qui reflète sa sensibilité, sa créativité et son imaginaire.

Structure du workshop :
À partir d’œuvres d’artistes contemporains et de références variées, chaque participant explorera différentes techniques et matériaux pour donner vie à ses créations. Le processus sera documenté par la photographie, permettant de suivre l’évolution des projets et de valoriser le travail de recherche et de réflexion artistique.

Der Kurs vermittelt grundlegende zeichnerische Fähigkeiten, darunter Formenlehre, Bildaufbau, Perspektiv- und Proportionsverständnis, Licht- und Schattenführung, verschiedene Schattierungstechniken sowie die realistische Darstellung. Durch Übungen und praktische Anwendungen an unterschiedlichen Objekten, Porträts, menschlichen Figuren und Landschaften werden die Inhalte gefestigt. Der Kurs umfasst zudem Demonstrationen durch den Dozenten, individuelles Feedback sowie gemeinsame Besprechungen. Kreativität und Selbstvertrauen sollen dadurch ebenfalls gestärkt werden.

Ziel ist es, die Freihandzeichnung, die Linienführung und das Abzeichnen kontinuierlich zu verbessern.

Languages: Français, Deutsch, Lëtzebuergesch

L’aquarelle est un formidable terrain d’exploration artistique, capable de mener les artistes vers les recherches les plus subtiles.
Jeux de transparence, lumière, spontanéité : chaque geste compte, chaque nuance surprend.

Accessible à tous, ce cours s’adresse autant aux débutants qu’aux artistes confirmés. Nul besoin de technique parfaite: ici, on apprend en expérimentant, en s’amusant, en laissant parler l’eau et la couleur.

Ciels d’orage aux dégradés fabuleux, fleurs vibrantes, détails d’architecture inattendus… l’aquarelle révèle toute la richesse du regard.
Un cours pour apprendre à lâcher prise, à observer autrement et à transformer l’instant en création.

Langues: Luxembourgeois, Français, Allemand, Anglais

PHOTOGRAPHIE

• Découvrez ou redécouvrez une approche plus intuitive de la photographie, loin de la technique pure : le plaisir de manipuler des appareils simples mais très performants, et la magie du développement des films et du tirage sur papier en chambre noire. Chaque participant réalisera ses propres tirages.

• Initiation au développement de films noir et blanc en chambre noire et à la création de tirages sur papier photosensible.

• Premier samedi : présentation du fonctionnement des appareils photo, prises de vue et développement du film.

• Deuxième samedi : tirage sur papier photosensible des meilleures photos réalisées.

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  • Approfondissement des techniques : développement des films, gestion des contrastes et utilisation des papiers barytés.

  • Les deux samedis seront entièrement consacrés au travail en chambre noire, à l’expérimentation et au perfectionnement des tirages noir et blanc.

  • Langues: Luxembourgeois, Français, Allemand, Anglais

Langues: Luxembourgeois, Français, Allemand

Plongez dans l’univers créatif de la mode durable et découvrez comment donner une nouvelle vie à des vêtements oubliés.

Cet atelier d’introduction à l’upcycling vous invite à explorer les bases de la transformation textile : observer, imaginer, couper, assembler et redonner vie à vos vêtements.

Chaque participant.e part d’une pièce existante (chemises, jeans, t-shirts, etc.) pour concevoir un vêtement ou accessoire personnalisé.

Une base en couture est utile, et l’atelier vous guidera pour transformer vos idées en créations uniques.

Nous apprendrons ensemble à valoriser ce que nous possédons déjà, à expérimenter et à affirmer notre style tout en respectant la planète.

Le cours se déroule en quatre séances : introduction à l’upcycling et brainstorming collectif, initiation aux techniques de couture et lancement des projets, suivi individualisé avec assemblage et finitions, et enfin retouches finales avec mini-défilé et bilan.

Langues : English (UK) 

I found I could say things with colour and shapes that I couldn't say any other way - things I had no words for” - Georgia O'Keeffe 

This course is designed for plant and nature lovers eager to explore semi-abstract acrylic painting. Whether you are a beginner or have prior experience, you will be encouraged to embrace spontaneity and imagination, allowing emotions to unfold on the canvas where words fall short. Through guided instruction, experimentation, and artistic exploration, you will embark on a fulfilling journey into the expressive possibilities of botanical art. The course focuses on research and creative interpretation of nature—plants, flowers, and trees—translating their essence into unique and personal artworks.

Language: English, French, Polish

In this course, you will learn the basics of oil painting. We will explore:

• Color theory and color mixing

• Brushwork and handling techniques

• Measurements and composition

• Detailing and finishing methods

• Ways to shift your perception and conceptualize more effectively

You will try different oil-painting methods and approaches as you develop your skills.

Objectives :

• Learn the fundamental principles of oil painting

• Understand the foundations of still life painting

• Build confidence in working with oils

Structure :

This course focuses on creating still life paintings in oil to help you become familiar with the medium. You will work with:

• Alla prima (wet-on-wet) technique

• Glazing (layered) technique

• Different types of canvas surfaces

By the end of the course, participants will complete 4–6 finished paintings.

1. Making ceramic objects using the coloured clay inlay technique known as Nerikomi.

2. Medium: Stoneware clay / porcelain clay / ceramic stains / transparent glaze.

3. Course description: Nerikomi was first created in Japan and involves stacking, cutting, and inlaying coloured pieces of clay to form different patterns. Using various coloured stoneware or porcelain clays, ceramic objects are made by hand-building or forming on a mould.

4. Course objectives: To learn the process of making ceramic objects using the coloured clay inlay technique known as Nerikomi or Neriage.

• Structure of course: 8 weeks

  • Session 1: Mixing coloured clay to prepare for making.
    Introduction to Nerikomi examples and how they were made.

  • Session 2: Continue mixing colours if not finished. Preparing slabs to make inlaid bowls or plates. Exploring how to design patterns using coloured clay inlays.

  • Session 3: Making coloured blocks. Preparing slabs for bowls, plates, or cylinders.

  • Session 4: Making objects.

  • Session 5: Making objects.

  • Session 6: Preparing pieces for bisque firing.

  • Session 7: Sanding and smoothing bisque-fired pieces.

  • Session 8: Glazing finished pieces.

Différentes méthodes liées à la linogravure

Ce cycle constitue une introduction aux techniques d’impression en linogravure.
Il s’adresse à toute personne intéressée par l’estampe et souhaitant découvrir, sur une durée de huit semaines, les différentes étapes de réalisation d’une linogravure.

Vous serez initié·e aux méthodes de préparation, de gravure et d’impression propres à ce médium.
À l’issue de ce cycle, le ou la participant·e disposera des bases nécessaires pour poursuivre l’exploration de la linogravure de manière autonome.

Programme des cours :

• Cours 1 – Introduction et bases de la linogravure (1/2)

• Cours 2 – Introduction et bases de la linogravure (2/2)

• Cours 3 – La série en planche perdue

• Cours 4 – Impression sur textile et finalisation