Langues: Français, Anglais, Deutsch

Peinture avec sable, terre, éléments végétaux.

L’esthétique et l’environnement - monotypes et teinture végétale. 

Composition ouverte, rythmique avec graffiti et collage. 

Contraste forme et couleur. 

Analyse de quelques tableaux Arte Povera par exemple G. Penone, A.Burri ... 

Recherche de solutions pour installations avec matériel recyclé.

Langues: Français, Anglais

L'art des carreaux cassés est un style d'art dans lequel vous pouvez créer des œuvres d'art en découpant de simples carreaux et en les assemblant pour former un motif. 

Dans cet atelier, nous apprendrons ensemble à découper les carreaux dans les formes spécifiques que nous aimons et à les assembler pour créer de belles œuvres d'art.

Sprachen : Luxemburgish, Deutsch, Englisch

Töpfern, Modellieren und Gestalten.

Modellieren und Gestalten sie eine Skulptur, abstrakte Objekte oder auch ein Gefäss nach eigener Vorstellung und Inspiration. 

Als Hilfsmittel dienen eigene Vorlagen wie Bilder, Skizzen, Figuren. 

Dieser Keramikkurs hat das Ziel, grundlegende handwerkliche Fähigkeiten zu vermitteln, Kreativität zu fördern sowie die KursteilnehmerInnen an den Umgang mit dem Material Ton, keramischen Farben und Glasuren heranzuführen.

Dieser Keramikkurs ist der beste Weg um in die Arbeit mit Ton einzusteigen oder bereits erworbene Kenntnisse zu vertiefen.

Langues: Français

Chaque stagiaire est amené à appréhender les différents métiers composant une équipe de cinéma et à occuper différents postes qu'il soit artistique ou technique : ainsi le stagiaire sera tour à tour figurant, acteur, réalisateur, machino, preneur de son, cadreur ou monteur...

A partir d'une scène extraite d'un film, les stagiaires en équipe vont s'essayer au remake et  à mettre en scène le plus de versions possibles. L'idéal serait qu'il y ait autant de versions/remakes que de stagiaires.

Il s'agira pour chaque participant d' affirmer son point de vue mais aussi de profiter des bénéfices du travail en équipe, de s'adapter et de composer aussi avec le lieu du Geesseknäppchen.

Séance 1 : le groupe choisit un extrait de film parmi ceux proposés en vue de réaliser son  remake. Repérages des décors: où tourner ? Où placer la caméra, la lumière ? Aménager un décor avec des accessoires. Choisir un costume.  Produire différents documents : découpage, plan au sol, dépouillement, minutage, transcript...). Comprendre les différents postes dans une équipe de cinéma et les investir chacun à) son tour. Préparation du casting (distribution des rôles)

Séance 2 : Suite de la séance 1 et exercices à la caméra pour acteurs, cadreurs et metteurs en scène. Chaque stagiaire travaille sur sa propre mise en scène et joue

Séance 3 : Exercices de machinerie, mouvements de camera et lumières. répétitions et tournage. Choix des musiques.

Séance 4 : Suite séance 3. Visionnage des tournages, choix des prises

Séance 5 : Montage et Projection des scènes sur grand écran.

Sprachen : Luxemburgish, Deutsch, Englisch

In diesem Kurs haben Sie die Möglichkeit ein menschliches Porträt durch die Augen eines Bildhauers zu betrachten und anschließend in Ton zu modellieren. 

In den zwei Wochen lernen Sie ein realistisches Porträt nach einem lebenden Modell zu formen. Der Workshop wird die Teilnehmer in die traditionelle Technik des Modellierens in Ton, sowie in die Sensibilität eines echten Bildhauers für Form, Thema und Material einführen. 

Im Mittelpunkt steht die naturnahe und abbildhafte Portraitstudie. Die resultierende Tonskulptur wird durch einen Brennvorgang fertiggestellt. Bildhauerische Grundkenntnisse sowie Erfahrung im Umgang mit Ton sind eine gute Voraussetzung für diesen Kurs aber Dank des kleinen Gruppenformats und eines individuellen  Lehransatzes keine Notwendigkeit.

Langues: luxembourgeois, français, allemand, anglais 

Viens découvrir comment réaliser un photogramme - une photographie sans appareil photo - au cyanotype, un procédé photographique monochrome par lequel on obtient un tirage bleu de Prusse ou bleu cyan.

Tu apprendras comment rendre une simple feuille de papier sensible à la lumière, puis avec des petits objets chinés ici et là, ou alors des petites plantes ou fleurs cueillies dehors tu créeras des images fantastiques et féériques uniquement à l'aide du soleil. C'est cela la magie bleue !

Après quelques travaux sur papier, tu réaliseras également des créations sur tissu, par exemple un t-shirt, un sac ou une housse de coussin que tu pourras utiliser plus tard et fièrement présenter à ta famille et à tes amis. Un objet photographique insolite 100% imprimé main et de plus, utile dans ta vie de tous les jours !

Pour couronner cette aventure magique, nous nous essayerons tous ensemble à la réalisation d'images plus grandes que nature où tu deviendras toi-même le sujet du photogramme.

Languages: English, Espagnol

The Abstract Aquarelle workshop is a class designed to learn how to create fluidly watery abstract pieces on thick paper.

In a freeing and abstract way, we will be using color theory as an inspiration source and abstract shapes to define a beautiful composition, using or not realistic elements, and or elements from nature or surroundings.

We will be gathering inspiration, using reference images if desired, a basic understanding of color and how it works, layer and depth understanding, and adding color to make the composition stand up. 

This class is for basic levels and you need no experience to create and join this course.

We will explore:

• Gathering Inspiration trough colour, geometrical shapes and nature if desired. 

• Harmonious Color Combinations
.
• Creating Depth, Building Layers.
  
• Defining Areas of Interest
  
• Adding Accent Colours
  
• Focal Point
  
• Learning about Composition and Harmony.

Language: English (UK)

“I found I could say things with colour and shapes that I couldn't say any other way - things I had no words for” - Georgia O'Keeffe.

The course is intended for all plant and nature lovers who want to try semi-abstract painting. It is suitable both for beginners and for those with prior experience in painting.

In this course, participants will create on canvas their unique interpretation of the plant world by experimenting and improvising with composition, playing with colours, enlarging or fragmenting plant motifs, letting their imagination and spontaneity manifest. 

The course teacher will come up with different exercises and tasks for creating sketches, based on which an acrylic painting will be created. By creating sketches and preparatory drawings, the participants will learn the basics of composition, different acrylic painting techniques, experiment with textures and backgrounds. 

Participants will reveal their creativity and spontaneity, expressing their emotions on canvas.

Participants can bring a few printed photos of plants, flowers, leaves, trees, close-up fragments of plants, whether taken by themselves or found on the Internet or elsewhere.

Language: English (UK)

"Draw, Antonio, draw, Antonio, draw don't waste time!" – Michelangelo wrote to a young assistant…

Black and white: how much can be said, how many shades can be created with just two colours!

Drawings created with a graphite pencil or charcoal can be regarded not only as preparatory sketches for making other paintings or sculptures, but artworks in their own right. Drawing with black ink and charcoal presents a process of discovery, enabling a deeper understanding of the research object.

Participants will be introduced to the basics of composition, learn about different techniques of painting with black ink and drawing with charcoal on paper and experience first-hand the properties and possibilities of charcoal and ink.

Participants will improvise and interpret topics of their choosing, let their imagination and spontaneity manifest. They will look for inspiration in still life, landscape, nature and abstract forms.

Participants can bring a few interesting expressive black-and-white photos taken by themselves or found on the Internet, as well as sketches created by them beforehand. Landscape and plant motifs

Sprachen: Deutsch, Français

Fotografisch lernen wir unterschiedlichen Themen, wie Urbane Landschaften, Natur, Porträts, der Mensch und seine Umgebung, kennen.

Wir erkunden mit viel Neugierde unterschiedliche fotografische Möglichkeiten. Mit den praktischen Übungen wird technisches Wissen vermittelt. Anschließend besprechen wir gemeinsam die Ergebnisse. Das jeweilige Niveau der Teilnehmenden wird dabei berücksichtigt.

Besonderen Wert wird auf die Erarbeitung von Ideen und Bildkonzepten sowie das Experimentieren gelegt.

Meine Aufgabe ist es die TeilnehmerInnen in Ihrem eigenen künstlerischen Werdegang zu unterstützen und Fähigkeiten zu fördern, die sie auch nach dem Kurs weiter entwickeln können.

Der Besuch einer Kunst- oder Fotografieausstellung ist vorgesehen.

La photographie est un moyen d’expression. Nous allons explorer ensemble différents aspects de l’écriture photographique.

Chacun sera amené à illustrer un sujet de son choix, un travail déjà commencé, ou bien un sujet défini ensemble.

Les images des participants seront analysées et commentées tout au long du stage afin de permettre à chacun de présenter une série cohérente de sa vision personnelle.

Nous aborderons, par ailleurs, différentes techniques de prise de vue, ainsi que les problèmes de la prise de vue individuelle.

Langues: Français, Allemand

Le clown n'est pas à construire mais plutôt à laisser venir, presque à notre insu ?

Accueillir et faire grandir son clown demande distance et connaissance de soi.

De façon sensible, ludique et technique, venez découvrir les bases de l'improvisation clownesque par des mises en situation et une prise de risques douce et progressive.

Le clown se nourrit de la personne civile pour devenir un(e) autre en pire-mieux ou mieux-pire. Car tout cela est avant tout du jeu : c’est un rôle ! Et vous en êtes l’auteur !

Les émotions de base : 

A explorer avec le corps, le visage et la voix

A dissocier ou à combiner. En progression ou en rupture

Le nez de clown : Qu’est-ce que cela change ? Qu’est-ce que cela permet ? 

Moi civil – Moi clown : « Nos défauts sociaux sont nos qualités scéniques » Michel Dallaire

Le clown « malgré soi » : A la découverte de nos particularités ou de ce que la société nomme nos défauts  

Les accepter (ou pas) et apprendre à jouer avec, cela passe par la découverte / la connaissance de soi, la bonne distance et l’autodérision pour s’exposer sans risque

Le « Quant à soi » : ce qui apparait / se révèle à notre insu. Être en état clown sans chercher le regard du public

Obsessions / projets et empêchements / obstacles du clown : 

Ce qui attire le clown et ce qui l’empêche de…réaliser ce qui l’attire…

Nos empêchements intérieurs et / ou extérieurs à la réalisation de nos obsessions

Percevoir le partenaire comme empêchement donc comme générateur de jeu

Ecoute et construction : 

L’écoute de soi, l’écoute du partenaire et l’écoute du public

Comment proposer, confirmer et développer un jeu

Comment dire oui à la proposition de jeu du partenaire 

La gestion du focus et le jeu en triangle : clown - partenaire – public

Les entrées clownesques : 

Etapes d’une entrée clownesque : entrée, annonce, prétexte, temps public et sortie (gagnante)

Le clown vit et se laisse regarder vivre mais doit apprendre à rester « maitre » de ses improvisations en suivant ses impulses, toujours justes car ressenties, sans pourtant en devenir « esclave »

Sprooch: Lëtzebuergesch, Däitsch, Englesch (an all Sproochen, déi Deelhuelender gären abaue géingen),

En Zine ass en selwer gestalt klengt Bichelchen, dat een am Sënn vun der DIY-Kultur (Do it yourself) ouni Editioun selwer gestalt a publizéiert. Dem Zine si keng Grenze gesat an et gi keng Reegelen. En Zine kann eng selwer rausbruechten Zeitung sinn, en E-Zine, en Fanzine oder eben en Poetry & Art Zine.

Typesch fir Zines ass net just den Aspekt vum Self-publishing, vun der relativ gerénger Oplag, mee och virun allem de kënschtlereschen Aspekt. En Zine ass oft eng Zesummestellung vun Texter, Biller, Zeechnungen a Fotoen.

Ganz an dësem Sënn wëlle mer an dësem Workshop, schreiwen, zeechnen, molen, fotograféieren, gestalten, zesummenheften, editéieren an eis Geschicht (op erfonnt, real, an Stecker oder a verschiddene Sproochen) a Form vu Biller an Texter erzielen a schliisslech an engem selwer gemaachene Buch zesumme stellen a verëffentlechen.

Zum Schluss huet sou all Participant säin eegent klengt Bischelchen, säin eegent

Konscht & Poesie Zine gestalt, dat mer 20-50x drécke wäerten an dir un är Famill a Koleege verdeele kennt an sou är éischt Publikatioun eegebemächtegt an d'Welt schécke wäert.

Langues: Français, Italien, Russe

Pour moi, l'aquarelle c'est avant tout le plaisir, la fraîcheur, la spontanéité, la liberté et j'essaie de transmettre cela dans mes œuvres et à mes élèves.

Le plaisir et le bonheur, c'est de jouer, de créer, de laisser simplement libre cours aux émotions et aux sensations. L'aquarelle est une occupation qui absorbe l'esprit, qui fascine et déconnecte des problèmes environnants.

L'aquarelle est un vrai plaisir avec ses grandes surprises et ses découvertes. Chaque travail est une nouvelle aventure.

Je ne vise pas vraiment des peintures "parfaites". Au lieu de cela, je cherche à capturer mes sujets favoris et à les montrer pleins de vie, d'atmosphère et contenant un immense sentiment d'énergie ou de mystère. Mon objectif est d'obtenir des résultats uniques. Il n'y a pas de "meilleure œuvre", avec le passage du temps tout change, alors apprenez à chercher constamment.

Pendant le master-class on va apprendre de peindre les arbres, des grandes et de petites branches qu’avec les pinceaux sans dessin préalable. On va créer l'atmosphère du tableau grâce aux dégradés. Avec cette technique magnifique on va réaliser les portraits en toute douceur. On va peindre les fleurs et des paysages.

On va mélanger les couleurs sur le papier lui-même. Cette méthode est très expressive, car elle permet de modifier les couleurs directement sur la feuille.

Je vous propose d'être libres et spontanés sur votre feuille!

La vraie inspiration se passe en peignant et pendant master-classe on va avoir notre inspiration ensemble!

Langues: Français, Italien, Russe

Pour moi, l'aquarelle c'est avant tout le plaisir, la fraîcheur, la spontanéité, la liberté et j'essaie de transmettre cela dans mes œuvres et à mes élèves.

Le plaisir et le bonheur, c'est de jouer, de créer, de laisser simplement libre cours aux émotions et aux sensations. L'aquarelle est une occupation qui absorbe l'esprit, qui fascine et déconnecte des problèmes environnants.

L'aquarelle est un vrai plaisir avec ses grandes surprises et ses découvertes. Chaque travail est une nouvelle aventure.

Je ne vise pas vraiment des peintures "parfaites". Au lieu de cela, je cherche à capturer mes sujets favoris et à les montrer pleins de vie, d'atmosphère et contenant un immense sentiment d'énergie ou de mystère. Mon objectif est d'obtenir des résultats uniques. Il n'y a pas de "meilleure œuvre", avec le passage du temps tout change, alors apprenez à chercher constamment.

Pendant le master-class on va apprendre de peindre les arbres, des grandes et de petites branches qu’avec les pinceaux sans dessin préalable. On va créer l'atmosphère du tableau grâce aux dégradés. Avec cette technique magnifique on va réaliser les portraits en toute douceur. On va peindre les fleurs et des paysages.

On va mélanger les couleurs sur le papier lui-même. Cette méthode est très expressive, car elle permet de modifier les couleurs directement sur la feuille.

Je vous propose d'être libres et spontanés sur votre feuille!

La vraie inspiration se passe en peignant et pendant master-classe on va avoir notre inspiration ensemble!

Langues: Français, 

Ce stage vous invite à vous initier à l'art de la création de parfums. Pendant une semaine, vous deviendrez élève-parfumeur et nous étudierons ensemble quelques fragrances iconiques.

Ce stage vous permettra de :

Découvrir l’histoire de la parfumerie contemporaine,

• Découvrir l’histoire et les secrets de plusieurs parfums iconiques (par exemple La Vie est Belle, Bleu de Chanel, Narciso Rodriguez for Her, CK One, …),
• Découvrir les principales matières entrant dans la composition de ces parfums, aussi bien naturelles (bergamote, rose, cèdre, vétiver, patchouli, …) que modernes (notes gourmandes, fruitées, musquées, ...),
• Créer vous-même plusieurs parfums inspirés des fragrances étudiées.

Pour vous accompagner dans vos créations, vous aurez à disposition les formules-type dans le style des parfums étudiés, les conseils de l'animateur et une palette de plus de 100 matières de qualité professionnelle ! Ainsi, toutes les conditions seront réunies pour vous permettre de créer des parfums uniques au monde, pour vous-même ou pour offrir...

Langues: Français, 

Ce stage vous invite à vous initier à l'art de la création de parfums. Pendant une semaine, vous deviendrez élève-parfumeur et nous étudierons ensemble quelques grandes fragrances construites autour des bois précieux

Cet atelier vous permettra de :

• Découvrir l’histoire des bois précieux utilisés en parfumerie : Oud (aussi appelé Bois d’Agar ou Agarwood, dont l’essence est l’une des plus chères au monde), Santal et Vétiver.
• Découvrir et sentir plusieurs matières précieuses de la palette du parfumeur :
  • Les matières « Oud » avec leurs différentes facette (boisée, cuir, animale, …) : véritable essence naturelle ou reconstitutions dont certaines contiennent une petite part du précieux nectar !
  • Les matières « Santal » : l’essence naturelle de santal originale à l’odeur délicate et lactée ainsi que certaines matières santal, très puissantes et diffusives.
  • Les matières « Vétiver », notamment les essences naturelles de qualité Bourbon (Madagascar, La Réunion) et Java aux profils odorants très différents.
• Découvrir l’histoire et les secrets de plusieurs parfums construits autour de bois précieux (Oud Wood, Santal 33, Terre d’Hermès, …)
• Découvrir les autres matières de la palette du parfumeur entrant dans la composition de ces parfums : cèdre, bergamote, ylang-ylang, rose, jasmin, patchouli, mousse de chêne, muscs blancs, …
• Créer vous-même plusieurs parfums inspirés des fragrances étudiées.

Pour vous accompagner dans vos créations, vous aurez à disposition des formules-type de plusieurs parfums, les conseils de l'animateur et une palette de plus de 100 matières de qualité professionnelle. Ainsi, toutes les conditions seront réunies pour vous permettre de créer des parfums uniques au monde pour vous-même ou pour offrir, avec la possibilité d’utiliser une petite quantité de vraie essence de Vétiver Bourbon, de Santal ou de Oud !

Langues: Deutsch, Französich, Luxemburgisch 

In diesem Graffiti Workshop der sich hauptsächlich an Anfänger richtet, werden wir gemeinsam in die Welt des Sprayens eintauchen.

In dieser Workshop-Woche entsteht nicht nur der erste Kontakt mit der Welt des Graffitis,  wobei die verschiedenen möglichen Techniken ausprobiert werden sollen, sondern wir werden gemeinsam ein „piece“ also ein groβes Gesamtwerk auf dem legalen Graffiti-Gelände des „Schluechthaus“ realisieren. Vom Entwurf zum fertigen Werk, werden die Teilnehmer ihren künstlerischen Fingerabdruck in einem öffentlichen Werk hinterlassen können.